5月12日至13日举办的“当代版画的语境与转换——中国当代版画发展论坛”学术研讨会是作为第七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会之第三届观澜国际版画双年展的一个附属项目，也是版画界第一次举办的颇具规模的理论性研讨会，不仅有版画界画家们自己的理论思考，而且邀请了理论家们参与版画理论的研究与探索。

　　研讨会的主题是“当代版画的语境与转换——中国当代版画发展论坛”。可以说，这主题定得十分精到、准确，也的确十分必要与及时。与理论界长期关注的中国画与油画不同，版画界对自身的理论思考及理论界对版画的关注的确相对少一些。然而版画界的现状又特别有趣：版画介入市场特别少，版画版种间自身的交叉特别多，版画介入他种艺术特别普遍；版画家转入“当代艺术”者特别火……这无疑就是“当代版画的语境与转换”了。但怎么看待这些现象？版画这种趋势带来的是机会还是危机？这种趋势与当代语境究竟是什么关系？什么又才是真正的当代语境？这种语境与趋势与我们的教学又会形成什么样的关系？

　　这次展览中对版画作品的标注一律取消木版、铜版、石版之类以材料分类的做法，而代之以平版、凹版、凸版等强化印制手段的方式，据说是为了与国际接轨。而这种对印制的强化，在研讨会上就有突出的反映。有人认为版画就是印刷，且是复制性印刷，不必忌讳它的这个特点。版画就是一种表达的手段，不应作为画种去看待。中国版画家有个让人纠结的“版画家”身份问题，国外没有，任何人都可以做版画，不会版画技术，交工坊技师去做就成。这样一来，人人都可以当版画家，版画作为一个画种就真的要消失。而丧失了界限与边缘的版画，也当然就无所谓版画家了。近年来，不少画家把自己的作品用丝网版复制签名出售，俨然版画。有人不赞成上述说法，认为复制性版画与创作性版画还是应有区别的。也有人认为版画界应以宽容的态度看待这种现象，在结构与解构，限定与延伸中，版画艺术会在发展中呈现更清晰的面貌。而从这次外围展的面貌来看，虽然号称“实验版画艺术”，但实则是“以版画语言元素和概念”去作的影像与装置，与版画本身无直接关系。这是转换与延伸的版画？还是版画的转换与延伸？有人认为无所谓，有人认为很重要。

　　从部分发言和发言者推崇的作品来看，“当代性”、“当代艺术”的性质受到版画界的高度关注。上述现象也是这种表现。由于与会者不少是美术学院版画专业乃至学院的负责人，他们的态度就举足轻重了。当我听到一些教学负责人十分认真地提出要以“当代美术”的思维去重新设计版画教学的时候，我就在想，我们是否已经搞清楚什么是中国的“当代艺术”？是西方“当代艺术”的模式，如影像、装置、观念艺术才“当代”？版画本身可不可以当代？反映现实可不可以当代？借鉴中国传统可不可以当代？什么又是“当代”？“当代”的“语境”除了外来文化影响，图像时代，信息时代，还包不包括当代中国蓬勃向上的社会现实和当代中国人的真实生活、审美需求？

　　当然，与会者也有强化现实主义和民族传统创作的呼声。有人指出，20世纪以来中国版画的优秀传统就是关注社会关注现实，那时候的版画家甚至不太把自己当成艺术家。艺术家对社会应当有一种担当精神。针对会场上出现的技术即观念的说法，甚至有人倡导，“内容至上”或许才可以让我们成为真正中国当代的成员。