朱道平（南京市书画院院长 国家一级美术师 南京市美术家协会主席）：

　　慧心独运大漠情，名芊先生对大漠情有独钟,数十年中执着地去解读和追求大自然中那种异乎寻常的大美之境，这是十分难得和珍贵的，观名芊先生的画作，有如读一首首意境雄阔、结构精妙的边塞新诗，令人耳目一新。

　　沙漠——那些在寻常人眼中单调乏味的荒凉不毛之地，在先生的笔下幻化成为一幅幅变化多端、色彩明艳、结构雄阔的画幅，展现出画家慧心独运的另类美景。从这里我们读懂了先生对沙漠境界情有独钟的欣赏和解读，见识了他对艺术的执着追求。画贵创造，更贵有意境、有胸襟。名芊先生数十年的艰辛探索取得的煌煌硕果，可喜可贺！

　　丁 涛（南京艺术学院教授 著名美术评论家）：

　　黄名芊的大漠山水画之所以受到各方面的肯定和赞扬，其因在于对传统中国山水画，它不只是一般性的改革推进，而是力度很大、涉面多端的“推陈出新”！作为山水画惯常的艺术语言，“大漠山水画”具有一种刮目相看的“叛逆性”，或者说，已经建立了自身的语言体系，尽管内中虽然流淌着传统山水画的血脉，但艺术面貌是标新立异的，“肇自然之性，成造化之功”对于欣赏者具有震撼性。足以克服一般山水画给人形成的审美疲劳，而荡人心腑！当然，我们更不可忽视的是“大漠山水画”在表现意蕴和形式上所凝聚的时代特色。其一，将表现沙漠纳入了“天人合一”，构筑和谐环境范畴；其二则是它的形式感、韵律感，彰显了博大、雄宏的时代风貌和审美趋势。

　　黄鸿仪（江苏省国画院一级美术师）：

　　黄名芊先生的中国画创作，冲破传统禁区，开拓了新的审美领域。创造出大漠系列新的笔墨语言，获得成功，祝他更上一层楼。

　　许祖良（江苏省美学学会常务副会长）：

　　黄名芊教授的大漠系列是非常成功的，它揭示了大漠的审美价值。首创以大漠形式转换出艺术效益；用笔细腻转换出大漠的粗犷、博大；用诗的柔情转换出阳刚之美。构图章法不拘一格，以积点成线表现大漠技法。笔墨并用、积点成线、扩线为面表现出大漠的宏丽、旷达。他的创造，填补了山水画史空白。

　　林树中（南京艺术学院教授、博士生导师，文化部美术学博士生导师评审组成员，中国美术家协会“卓有成就美术史论家”奖获得者）：

　　黄名芊早年参加新金陵画派傅抱石率团二万三千里写生，这次写生后出现了一批近现代名家。黄名芊当时认真记录了写生全过程，而且写了《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》这本书，为新金陵画派作出了贡献。

　　他作为新金陵画派第二代代表性画家，选择表现大漠风光，他的大漠山水取得了突出的成就。从他最近出版的大漠山水画集《黄名芊——中国近现代名家画集》中，作品表现很有特色，大漠是大地的一部分，我们既要表现秀丽江山，也要表现宽厚无边的大漠风光。他笔下的大漠既画出了沙漠的特色也画得很美，作品《走近大漠》墨色有深沉也有明亮，它既是表现大漠，也是表现中华民族坎坷与升沉，很有意境。唐代诗人岑参在边塞为官，他亲自深入到大漠中去深有感触，便写下了“走马西来欲到天，辞家见月二回圆，今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟”的著名诗篇。黄名芊的《岑参诗意》画，将岑参表现在广漠无垠的大漠之中，古趣今情，从历史的角度反映大漠开阔意境，非常感人。敦煌莫高窟是世界性文化标点，大漠之中的文化珍珠。黄名芊的《大漠明珠——莫高窟》将塔克拉玛干或是巴丹吉林变化多端的大漠与莫高窟巧妙地组合在一幅画中，更显出“明珠”的无比璀璨，大漠之中镶嵌着文化明珠，更衬托出莫高窟之美。他创造的大漠山水画，填补了我国山水画史的一个空白。

　　萧 平（江苏省国画院国家一级美术师，东南大学、南京艺术学院教授，文化部艺术品评估委员会委员）：

　　我与黄名芊先生相识已有20余年，他是一位严谨、踏实的艺术家。他从事教育、创作在画家中有非常好的形象。近年来有两件事在我印象中特别深刻。一是他在学生时代曾参加傅抱石先生率团二万三千里写生，当时去的人很多，只有他认真作了记录。前几年花了很多时间作了整理，出版了《笔墨江山——傅抱石率团二万三千里写生实录》一书，这本书出版后影响很大，后又再版，是研究新金陵画派的重要著作。

　　第二件事，他在花甲之年去画沙漠。据我所知，历史上只有清代陆日为画过沙漠,在驼岭后有沙漠，隐隐约约不具体。黄名芊先生的实践很了不起，他住在太湖之滨、江南优美之地，能远赴西部去画雄浑、苍凉、荒芜的戈壁沙漠。更可贵的是，十多年中反复去沙漠不下10次，还去过埃及、阿联酋沙漠，从而创造出中国画表现沙漠的程式。现代人视野越来越大，有冰雪山水，有城市山水，黄先生的大漠山水，从新出版的画集中看，他许多画都有丰富的变化，是一种沙漠情怀，他为中国画表现沙漠作出可喜的成绩，填补山水画史表现沙漠的空白。黄先生现已年过70，还这样勤奋，这种精神，值得学习。

　　傅二石（江苏省国画院顾问、傅抱石纪念馆名誉馆长、文化部文化艺术品评估委员会委员）：

　　黄名芊先生已76高龄，但他精力很旺盛，最难得的是，他如此高龄还去画沙漠，许多画家、评论家和其他人都很佩服。黄胄、刘大为是画骆驼的专家，骆驼画得很出色。新疆也有人画胡杨，因为沙漠色彩、结构比较单调，画沙漠难度太大，没见画沙漠的。黄名芊在晚年去画沙漠，很了不起，而且他的沙漠画得很有变化，很出色，他认为大漠有大美，在中国画中大美是很高境界，从古到今画家都追求这个境界，黄先生的大漠山水就达到了这个境界。他多次去沙漠中体验，他能在空旷无际的黄沙中画出复杂的变化，如红色或绿色的胡杨，还有一排排的驼队，从色彩到内容画出了古代城市、军事、宗教等等丰富的变化，他在70高龄还要去沙漠中体验、发掘出更多的美，这是很了不起的，在江苏画家中，他独树一帜，可以翘起大拇指。

　　马鸿增（中国美协理论委员会副主任、江苏省美术馆研究员）：

　　黄名芊先生的中国画作品，继承了新金陵画派的精神，重视写生，在继承传统的基础上创新，他的大漠系列创作，风格独特，难能可贵。

　　周积寅（南京艺术学院教授 博士生导师）：

　　名芊学长，系江南大学中国画教授，我国著名山水画家，为人诚实厚道，勤奋刻苦做学问，其大漠山水独树一帜，饮誉海内外。

　　上世纪60年代，他有幸参加傅抱石率团二万三千里写生，认真记录了写生、创作、交流全过程，前几年出版了《笔墨江山——傅抱石率团二万三千里写生实录》一书，出版后又再版，为学习、宣传、研究这一时期画家、画史作出了重要贡献。

　　为了寻找一条更加适合自己的艺术道路，从上世纪80年代开始，他以虔诚之心，在艰苦的征途上勇往直前。为了画好大漠山水，在20多年的时间里9次去西部沙漠，甚至埃及、阿联酋沙漠体验、探求。经过数十年的艰辛艺术实践，终于创造出前无古人的“沙漠皴”法、理法和一批表现大漠博大、雄浑、幽秘的作品，填补了中国山水画史空白。从他最新出版的《黄名芊——中国近现代名家画集》作品中，他从传统文化中分解出奇妙的艺术语言，既有雄浑博大气势，也具现代感，笔墨技巧成熟，作品形式新颖，凝聚了作者深厚感情，这一切相信读者能从作品中得到答案。