美术作品的创作成果，是美术学科的核心部分。如何在评价体系中恰当地反映学生的真实水平，是美术学科升级后必须面对的问题。山东师范大学美术学院院长孔新苗认为，以往美术作品的评价普遍采用展事、奖项作为基本级层逻辑，割掉了具有中国文化传统特色的“书画生活”在作者、作品、传播方面的文化表现。而毛建波所提出的“《红楼梦》与红学”的比喻则反映出当下美术学科评价体系所存在的瓶颈。“定量评估的‘客观性’更适合工科学生，定性评估才是根据人的经验所形成的评价判断。”

　　“美术学发展应是术与学并重，绘画和绘画理论、艺术理论的关系是显而易见的，这也是《红楼梦》与红学的关系。”苏州大学艺术学院院长李超德认为，当下的绘画实践中，“文盲式”的画家普遍存在，文化素养不够，只停留在技能技巧中，只是以一个画家的“面貌”存在，“划时代的大师，一定是术与学并重的。”

　　在包林看来，当下学生的美术创作，依然延续了一个世纪以来的惯性教育——为社会服务。它所呈现出的“现实主义”是一种工具理性，是一种迎合市场的现实主义。他提出，美术学科教育应是“超市型教育”，而非一味的“作坊式教育”。

　　“学生没有选择权，只能按一种风格走，实验性被湮没，这种‘作坊式教育’培养出来的人风格清晰，可能水平仅次于我，但成长本就是不确定的，恰是这种未设，学生才可以得到判断、品鉴、选择的能力，才有自我塑造的能力，而不是拔苗助长。”