与会代表充分肯定美术界整体还是比较健康的，但也一致认为缺失严肃的文艺批评，形成了写人的多、写问题的少，配合展览的多、独立思考的少，肯定的多、批评的少的局面。

　　侯一民语重心长地说，我们要对青年、要对下一代负责。但中央美院的一位教师将自己创作的把中国革命说成是一场噩梦的作品，拿到美国展览，西方评论说这是表现中国很难实现的百年乌托邦之梦。还有一位教师出国回来在大讲堂公开讲，现在中国已经没有统一的意志，作为青年共同的理想已经荡然无存，因此艺术创作只能靠做梦。现在有一种理论叫“近距离”，说新生代、后新生代要远离体制，要边缘化。还有一种理论是强调“艺术的纯化”，与艺术的教化功能告别，推崇形式的本体。对于这些现象，理论界没人敢批评，学校领导也不处理，这很不正常。

　　邵大箴也谈到批评家写严肃的批评文章，最高的稿费是100元钱1000字，而且写出来也未必能发表，还有可能引来官司的窘迫现状。

　　此外，梁江还谈到某些个人展览通过关系请到级别很高的官员参加开幕式，画家以此显示自己的身价，领导也很累。这是一种很坏的风气。而全国美展还不如画家个人能够请到高层领导。李一则表达了自己在一些研讨会上的发言最后被整理得只剩下表扬内容的无奈。谢志高指出，现在一些画家忽略个人艺术探索，心思不在艺术创作研究上。通过办个展、开研讨会、出画集、上报刊、杂志、电视媒体、进拍卖会，每个环节都大做文章，靠炒作出名。

　　大家还普遍谈到，如今，电视、互联网等新媒体取代传统的纸媒，拥有的强大传播影响力，也改变了过去传统的批评方式，不少美术家也为很多有价值的评论得不到广泛传播而苦恼、无奈，这在一定程度上造就了严肃美术批评发声微弱的现状。大家还批评了“大师”头衔满天飞，借助与领导人的合影抬高自己的地位等恶劣现象。