记者：对一个画家来说，掌握美术理论对绘画创作有何作用？

　　张：对一个画家来说，掌握基本的美术理论是十分必要的。毫无疑问，这些理论对绘画创作的启发和作品格调的提升，起着至关重要的作用。

　　我想，真正的画家是非常重视自身艺术修养的，是有学术思考的，是用脑子画画的。如果没有必要的美术理论和美学思考的支撑，很难创作出深刻而高雅的绘画作品。在现实中，我们经常看到这样的人：一直在绘画实践上很用功，但进步缓慢，甚至有人画了一辈子的画，也未能画出像样的作品来，究其原因，就是过度依赖绘画技巧和实践环节，只注重娴熟的制作技艺，而忽略了心智和情怀的注入，导致作品质量停滞不前。其实，绘画技巧的问题好解决，而绘画作品的艺术格调和品相问题不易解决。道理很简单：艺术的技术问题是有限的，而艺术的意识问题是无限的。纵观古今中外有成就的画家，都有一个特点，那就是除了具备高超的绘画技艺之外，普遍都有深刻的思想、强烈的意识和浓郁的人文情怀，而这种思想意识和情怀，就是以学术修养和理论思考为雄厚基础的。因此， 掌握一定的美术理论，可以有效地加强画家的艺术修养，增进学术思考，提升审美水平，进而将自己的艺术思想和人文情怀注入绘画创作之中，最终提升作品的品位。

　　记者：画家的自身修养对其作品会产生什么样的影响？

　　张：画家自身的修养是长期历练和熏陶才能获得的。常言道：画如其人，画品如人品，说明了做人的重要性。我认为，一个心灵丑恶、灵魂肮脏的人，是不可能画出艺术品位高洁的作品的。绘画作品犹如“心电图”，在所有的细节上皆可折射出作者灵魂深处的东西。因此，只有懂得敬天爱人，厚德载物，具有良好道德和高尚品行的人，才有可能制作出形式精美而内容深邃的上品来。如果，一个画家总是盘算着自己的画作能带来多少经济效益，或随波逐流地屈服于他人的意志，或放弃艺术的尊严讨好贪官污吏，那就绝对不可能画出纯粹而高雅、深刻而美妙的作品来，这就是目前社会上为什么泛滥着庸俗不堪、充满铜臭味的垃圾作品的原因。我想，从根本上说，画作是画家的一面镜子，它折射着画家的所作所为、所思所想，揭示着作者内心世界的奥秘。只有艺术家的自重，才能保障艺术作品的自重。

　　记者：对于书画创作者来说，可以用哪些方式加强美术理论的学习？

　　张：我想，对于书画创作者来说，可以有以下方式加强美术理论的学习：

　　首先，不能拒绝理论的思考和学习，加强美术理论指导创作的意识。要认识到，对美术理论的学习研究，不仅对书画创作有直接的帮助，而且也有可观的应用和借鉴价值。当然，最重要的是能够提升书画创作者的艺术修养和文化素质。以便在美术技艺达到顶端之后，艺术素养显现出其无形的力量，赋予书画家更多的灵感和更妙的创意。

　　其次，通过阅读美术理论相关的书籍、报刊，了解美术理论的基本概念，增强理解能力。通过理论学习，不断地吸纳新的人文知识，进行自身知识结构的调整和更新，以适应迅猛发展的社会环境和变幻着的审美观念，真正做到与时俱进，以保障书画家审美理念的不断更新和创作上的激情。

　　再次，通过理论学习，强化艺术批评意识。要树立批评与自我批评的观念。要让自己意识到批评是成功之母，是推进创作、提高审美能力的重要因素。同时，批评也是坚持创作原则、对作品负责、对社会负责的重要保障。

　　另外，将理论学习与文化素养和精神境界的提升结合起来。书画家的思想意识、道德品质以及胸襟和气度，直接影响他的创作态度和创作质量，也直接影响着艺术家的价值取向和观念意识。所以，借助美术理论来提升书画家的精神境界，构筑和培育忘我而超凡的心理素质和情态，强化道德品质意识是值得倡导的。

　　记者：美术理论如何才能落实到创作实践中？如何对创作实践起到指导作用？

　　张：我认为，把美术理论落实到创作实践中，不能生搬硬套。每位艺术家都有各自的做法和习惯。我想，对艺术家而言，成熟的艺术思想才能成就他成熟的艺术创作，关键在于他对艺术的解读和思考。而成熟的艺术思考绝对是基于长期的广闻博览和品读经典的艺术作品及相关理论书籍，还有对于创作成败原因的分析总结而获得的。因此，在实践中落实美术理论不能是教条的、形式主义的，而是潜移默化、自然而然的一种过程。当我们的艺术家能够切身体会到美术理论给他的创作确实带来了一个“飞跃”，使他的创作思路和艺术视野更加开阔的时候，他才能够认可美术理论对他的创作实践起到了指导作用，正所谓：实践是检验真理的唯一标准。因此，美术理论对创作实践的指导作用应是因人而异、不尽相同的，绝对不能一概而论。只有这样，美术理论对创作实践才能有针对性地产生指导作用，我想，在艺术方面，很难找出放之四海而皆准的理论来，这就意味着，不可能有一个对所有的创作实践都能起到决定性指导作用的美术理论。

　　（张夫也，清华大学美术学院艺术史论系主任、教授、博士生导师）