一个表达人民声音的新艺术门类

　　在鲁迅先生提倡新兴木刻版画之前，中国的美术作为造型艺术来说，它的范畴基本上体现在诸如静物、肖像、人体等方面，在国画方面则更多是延续了一些传统的形式。鲁迅先生在当时之所以要提倡新兴木刻版画，其最主要的原因就是想在美术领域建立一个能够表达人民声音、反映现实生活的新的艺术门类。这也同时反映出鲁迅先生爱憎分明、“横眉”与“俯首”的人生态度。可以说当时新兴版画完全是在这种思想的指引下产生的，它是一种崭新的艺术创作，是作者在现实生活当中的亲身感受。我的很多老师所创作的很多版画作品，都是在鲁迅先生对“木刻青年”们的期望和鼓励下完成的。

　　后来版画体现出来的作用远远超出了版画本身，而且在整个美术创作方面都起到了非常积极的作用，影响到当时其他绘画门类的发展，其原因就是版画所体现出来的反映生活，表现时代，紧紧地和人民群众联系在一起的特征。包括现在的美术界，无论是油画、国画，还是其他绘画门类，既有以表现传统题材的作品，像风景、静物、山水、花鸟等，也有直接反映现实生活的作品。这些都是和鲁迅先生当时提倡版画运动是分不开的。

　　“鲁迅精神”不会过时

　　我们说“鲁迅精神”是新版画运动的巨大后盾和精神支柱，那么在今天的时代背景下，重提“鲁迅精神”是否有意义？我觉得，这是非常有意义，也是非常重要的。对于上世纪30年代来说，政治动荡，时局紧张，鲁迅先生表现出了非常鲜明的政治立场。历史印证了，这种鲜明的立场和态度，对小到个人，大到国家来说，起到了巨大的鼓舞和推动作用。鲁迅精神，在当代当然也非常需要。

　　鲁迅先生一生以“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为自己人生最根本的原则，这对于人来说是太重要了！如果人没有了对于事物很明确的是非判断和独立观念的话，也不可能成为一个具有真才实学的人。只有具备了这一点才能更真诚地对待艺术和生活，从而提升到一种更广阔的思想境界。一件作品可以看作是思想性和艺术性有机的结合体，而作品最终能否打动人心的决定因素主要在于思想，艺术表达只不过是一种手段。那么思想来自于何处呢？其实它正是来自于艺术家对于社会大众的关怀，表达人民的情感。这样的作品才会具有强烈的震撼力。

　　拿我来说，我在“文革”以前创作以鲁迅题材为主的作品比较少，后来在“文革”期间看了很多鲁迅先生的文学作品之后，受到很大的感染，下决心刻大量以鲁迅题材的版画插图。从中也体会到，在任何时期、任何地点，“鲁迅精神”总是会起到指引和鼓励作用，作为衡量艺术作品内涵价值的标准。

　　当代版画创作要强调艺术性与思想性的共鸣

　　就我个人来看，当代版画创作的有些事情不是一下子能说清楚的。当代版画创作的有些问题其实在上世纪三四十年代也遇到过。在艺术创作过程中加强犹如夸张、变形等手段都是很有必要的，但都需要围绕着一个主题来进行，通过艺术处理能更好的表达出作者的情感，使作品最终要能打动人。现实主义并非写实主义，现实主义是作品在反映现实的基础上，进行提炼、加工表现，在创作过程中艺术处理手法是很自由的。

　　在当代来看，有一些作品比较流于形式而缺少那种感人的东西。我们说手段是方法，但评价一件好的艺术作品的标准不是手段，而是最后传达给观众的思想感情、感染力、生命力！艺术家在创作时需要有真感受、真感情的投入。作品在感动自己的同时感动观众，这样才能达到共鸣。

　　美术馆在推动当代版画发展上将起到重要的作用

　　这次在浙江美术馆还看了珂勒惠支的原作展，看珂勒惠支的作品是很让人震撼的！年轻的时候对她的作品也没有很多的接触，但是非常喜欢，当时有些刊物经常发表她的作品，对她的很多代表性的作品都很熟悉。这次看她的展览也很亲切，感觉到她的作品中透露出的那种永恒的魅力。鲁迅先生很喜欢珂勒惠支的作品，其中表现出来的“呐喊、鼓舞和战斗”的精神非常感染人。

　　美术馆举办这样的展览很有意义，把版画的经典和发展历程都展示出来，让人们能够全面了解版画。美术馆还应该在版画的收藏和研究上多下功夫，浙江美术馆已经在这方面做了很多工作，我也把自己的作品捐给美术馆，主要是想通过美术馆这样的平台，把版画艺术推向更广阔的社会空间。