中国新兴版画的园丁

　　鲁迅先生是中国新兴版画的创造者，是导师和园丁。他不仅引进了大量国外的版画作品，还扶持进步的木刻团体，并保持与年轻木刻工作者通信，这非常难得。

　　他对自己的儿子的期望是万不可作那些空头的文学家和艺术家，我认为这一点颇能反映他对艺术的态度。鲁迅先生倡导的新兴木刻版画就是要反映时代，走出象牙之塔，面向大众，这对新中国美术的影响非常大。他当时就指出，新的木刻是大众的艺术，要贴近生活，反映时代。

　　作品《鲁迅》背后的否定与认同

　　“文革”期间，国内对鲁迅还是肯定的，不少艺术家都以“鲁迅”为题材，创作过作品。我当时也是接受这样一个任务去创作版画《鲁迅》的。

　　1974年，作品创作完成后送到全国美展，但是当时流行的刻风是以细为妙，不太讲艺术性，讲究照片式的刻画，而我创作的《鲁迅》是用大圆刀刻的，当时没能选上。但我一直认为艺术的好坏，并不能以细腻为评判标准，因为对于版画创作者而言，有一定的素描功底的话，刻得像并不难，难的是如何处理，如何概括，如何用自己的艺术语言再现真实。后来“四人帮”粉碎以后，在1977年这幅《鲁迅》才选上全国美展，我记得当时几乎全国所有的省级刊物都刊登了这幅画。

　　盲目的西方化

　　当下的中国版画和日本版画一样，都有严重的西方化倾向。我前段时间曾经看过一个日本现代版画展，看上去一点“日本味”都没有，跟我们中国现在的版画非常像，都是在模仿西方。当代版画缺乏民族特性，一味跟着西方跑，而且认为反映生活、反映时代为主题的现实主义作品已经过时，已经陈旧，我觉得这很成问题。

　　再有就是把技术等同于艺术，走进了为创新而创新的死胡同。其实这样的作品没有生命力，也没有观众，又感觉到回到了象牙之塔，大家都在怎么印与怎么刻等技术层面上动脑筋，我认为这跟鲁迅先生倡导新兴木刻运动的初衷是完全背道而驰的。

　　中国版画要坚持民族性和画家个性

　　现在青年人比较急功近利，挖空心思去做一些东西。在技术层面上去做还是比较容易的，要反映生活、反映时代却不是那么容易，因为会涉及到很多创作上的问题。

　　中国版画一定要走自己的路，要坚持民族性和画家个性，一定要有自己的风格，不是人云亦云。版画展现在看的人比较少，它没有油画、国画那样丰富生动，如果再搞些看不懂的作品，那看的人就更少了，这样的话版画还会有什么出路？我觉得代表中国传统的水印木刻，应该要弘扬，要发扬光大。