如果你喜欢一口纯正的京腔，欣赏口才一流、幽默感十足的时尚范儿，那你一定会被刘治治吸引。在他的微博上，贴着刘治治的专属标签：处女座、暴力倾向、平面设计、挤兑、贫、刻薄。其他的我不好评价，“挤兑”和“贫”是我在短暂的接触后便能强烈感觉到的刘氏风范。

　　刘治治曾是风靡一时的MEWE设计联盟创始人之一，如今他又与广煜创建了“吐毛球”工作室。他年纪轻轻，却在众多国际顶尖设计赛事中崭露头角。前阵子，我有幸遇到刘治治来杭演讲，白衬衫、黑皮鞋、小胡子，配上巨大的镜框，刘治治烟不离手，时不时吐吐烟圈，时不时来回踱步，若是碰到那劲头上来，还会瞪着眼睛，大声冲下面的观众问：“懂吗？”

　　在我眼里，刘治治是个极具气场的设计师。每一个设计作品在他口中都能变成好玩并有营养的段子。大家喜欢听不仅是因为他的作品个性而有张力，还因为他的个人感召力，也许给人些许傲慢的印象，但我更欣赏他骨子里有种敢爱敢恨的坦率劲。

　　不为经济效益牺牲原则

　　当被人问到“如何坚持自己的设计理念，而不为经济利益所左右”，刘治治坦言“没别的，就是坚持住，不为单纯的经济效益牺牲自己的原则，我30岁还问家里要钱生活，创办工作室的钱也是向家人要的，这些都让我坚持下去，不为稻粮谋。”

　　伴其成长的艺术圈子

　　刘治治常为艺术家做画册，一个平面设计师为艺术家服务，可以看到这个艺术市场的发展简史。他用成百倍的飞跃来形容2002年到2008年的艺术品市场。

　　“其实第一批客户就是身边的朋友，比如我们有一批同学，他们是非常年轻的艺术家，那时还没有名气，也没有钱。他们有12个人，成立了一个组织叫N12，还一起做了联展。我们的关系很好，便答应为他们来做联展的画册，第一本是广煜完成的，然后我们接力下去。” 就这样，艺术圈里的亲朋好友们都盯上了刘治治的设计才能，同时部分作品也为他获得了设计生涯中早期的奖项。于是，刘治治在艺术圈里也便混出了名气。当问及为什么总做艺术类项目时，刘治治坦言：“我一直在做这些与艺术有关的事，艺术家圈子里就开始有更多的人来找我，商业圈子里的人就不认识我，我的设计圈子也就越来越窄了。”

　　所谓的艺术圈子虽然在一定程度上限制了刘治治的设计范围，但却让他对设计与艺术间的关系产生了更多不同的见解。“设计和艺术之间有着极其密切的关系，但不能完全等同，他们是一种‘同质’的关系，他们互相为镜像。”或许正是这种独特的艺术环境，让刘治治的作品总是拥有不同的视角和独特的视觉效果。“我每做一本画册，或者为一本艺术类图书做设计的时候，我都会在这本书里掺进一些自己对这件事情的认知，我觉得只有这样才是最好的设计师。设计师除了要完美呈现别人的作品之外，同时不能丧失自己对这个艺术家或是这个作品的判断。设计师有时要像批评家一样，能够对他人的作品进行另一种阐述，设计师加入自我意识的设计才是一个完整的设计。”

　　设计师别有情结

　　在刘治治的身上，不难发现总有些愤世嫉俗的影子。“有一些中国设计师比较粗犷，比如设计一幅宣传海报，往往只注意到所谓创意、图形、文字这些大块的东西，然而像地图、赞助商标志这些小图形就无视了，其实一张海报上所有要放上去的元素，都是重要的元素。同时设计中利用的每一个元素都不应是简单的装饰，无论是花纹还是线条，必须要为你所叙述的内容服务。任何元素的保留，都必须和你所传达的东西有所关联，而不只是为了表现一种所谓的流行符号。”

　　生活中不是缺少有趣的设计，而是缺少发现。通过观察保持设计的“草根性”，感受设计的鲜活度非常重要。刘治治还有一句经典语录——设计师最好别有某种情结，一旦特别爱一个东西，就会丧失对它的判断。设计师最大的原则是不可狂爱和不可狂信。

　　每一个设计师都应该存在些固有的风格，但是就像刘治治所说，特别偏爱某种事物，就会失去理性的判断。因此，在谈及所谓设计师的风格时，刘治治说：“其实，我没有特别的风格，我每做一个设计，实际上都是在用我自己的语言和‘恰切’的方式来表达某一观点和某个内容，我做的任何一个设计都不是不挣钱的设计，也都不是艺术设计。总有人说有艺术设计和商业设计的分别。构成设计的本身必定是商业的。一旦不商业了，那它就属于艺术创作了。而且在这个时代，艺术创作都已经那么商业了，更何况设计呢。设计也只有好坏和是否恰当之分，而没有所谓的艺术设计和商业设计的区别。往往很多中国设计师在批评商业设计的时候，是在为自己的能力不足找借口，是因为他们放弃了很多设计的原则和标准而做不好设计，就把责任推卸给了商业设计。”

　　刘治治说，每次的合作过程都是相对愉快的，很少有客户不满意自己的作品。用他的话说，客户提出任何险恶的要求都可以转化成良性设计的出发点。我想，这就是刘治治作为设计师的智慧吧。