个性是艺术的生命，美术的魅力就在于“不一样”。个性是人的客观存在，由于知识结构、生活环境、人生阅历、性格脾气等各种因素的不同，各人有各人的审美倾向。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，形成不同的趣味，很难说谁是谁非。在写生时，要把个人的感受转化为个性化的表现。个性化的表现往往是恰到好处的情感表达，物我交融的精神张扬，本身具有积极意义和审美价值。

　　从严格意义上讲，表现原本就是个体性的，美术基础教学要给学生创造相对宽松的环境，鼓励学生艺术探索，给学生艺术个性生长的土壤。个性虽然可贵但在高考时却有很大的风险。个性化表现的成熟期很长，很难在短短的几年时间形成气候，在高考时，个性的价值容易被画面的缺陷掩盖，不易发现。在快速浏览分档的评卷现实面前，考分大起大落，同样的表现技法在不同的院校成绩大相径庭，不少考生为此与心仪的院校失之交臂。相反，有些教师和考生把功夫花在院校“画风”和评卷教师口味研究上，看客下饭，投其所好，往往取得不错成绩。这种情况在各省美术联考中尤为明显，由于省联考评委相对固定，比较容易猜测，应试的回报也就更高。

　　高分卷的公开出版也助长了投其所好恶习。人手一册高分卷，已经超出了借鉴界线，成为应试的最好范本。

　　导致的结果：不在表现个性上着力而是在评卷老师口味上使劲，艺术的考试演变成了考试的“艺术”。