“外师造化，中得心源”，是美术学习应该遵循的法则。绘画语言只有与客观物象恰当对位才有生命意义，对物象的体察和内心的感悟是实现这一对位的途径。只有以大自然为师，再关照内心的感悟，才能寻找到属于自己的有生命力的表现语言，创作出好的作品。观察能力和感悟能力是艺术表现和艺术创造的前提，世界上不缺乏美的事物，缺乏的是善于发现美的眼睛。理想的美术学习应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。至于借鉴他人之法，是学习手段而不是目的。道理浅而易见，但急功近利的思想使不少人偏离了正道。

　　人们常说:要授之以渔而不是授之以鱼。然而，在高考压力下，美术基础教学功利色彩日益浓重，有些辅导教师甚至给学生一盘烧熟的鱼，而不是一条活鱼——不讲学习方法，只讲结果。平时训练不写生，只临摹默写，选定几张范画，囫囵吞枣，死记硬背，几个月反反复复临摹，以期达到表面的熟练。确实，他们也尝到了“甜头”，高考成绩往往不错，于是乎，成为经验，以此炫耀。应试形成模式，有专门的教师编辑应试范画，有专门的书商推销套路书籍，有专门的机构开办考前强化班，美术高考也做成了产业。

　　导致的结果：美术学习需要掌握的科学方法，反而比需要掌握的具体知识更重要。不写生，不注意观察力和表现力的培养，绘画语言的丰富性、生动性无从谈起。一味拷贝刻录，程式化、千人一面在所难免。