编者按：最早知道林盘耸是因为他创作了100幅关于台湾的手绘稿，好似船形的台湾省被精细地描绘成自然界中一道道独特的风景线。在林盘耸的作品中，我们可以对“台湾之美”、“台湾印象”做出一种全新的解读，海峡两岸的距离也仿佛近在咫尺、触手可及。如今，台湾与大陆的设计交流和互动合作变得越来越频繁，我们如何面对两岸间的优势和互补，是值得我们共同思考的问题。

　　记：儿时的教育与经历，对您的设计道路有什么影响？

　　林：“人无法选择自然的故乡，但是可以选择心灵的故乡”。我很庆幸生长在台湾屏东县东港镇，那是台湾著名的渔港，辽阔的海洋与当地民俗庆典给我心灵的养分；另外我的父亲林庆云先生是台师前辈摄影家之一，对于乡土写实摄影及心象摄影在台湾设计界具有声望，他曾经受邀担任明志工专设计中心摄影师，他对于我日后走向设计道路有着至关重要的影响。加上大我5岁的二哥林文彦先生（现任台南应用科技大学视觉传达设计系主任）高中时期与几位朋友合组设计团体，这对年少的我在设计的爱好与幻想都有影响。

　　记：除了设计、教育等工作，您还有什么个人爱好？什么是您理想的生活状态？

　　林：有关设计我个人的定义有三大范畴：1.设计教育2.设计实务3.设计推广。多年来我从事设计教育并不间断，在设计实务方面过去主要投注在两岸CIS企业识别系统与品牌形象规划部分。但是从2001年我担任ICOGRADA国际平面设计社团协会理事会财务长之后，我就把重心转到设计推广，希望能够将心力放在建立平台与促进交流。至于有关个人理想的生活是让自己过得自由自在，多多找出时间陪陪家人，多多去看看朋友。

　　记：您创作了许多以台湾为主题的设计作品，您如何看待传统文化与中国设计的关系？

　　林：从1991年我与台湾师范大学同班同学创立“Taiwan Image台湾印象海报设计联谊会”开始，持续多年我们都主张透过自主性的创作与团体性的推广，建立台湾设计师的自觉而不再受到商业性的制约；每年我们都会慎选一个主题大家共同进行创作，这每年的选题当然从最熟悉的“台湾”、“台湾之美”、“台湾印象”等主题开始，慢慢才扩及“环保”、“观光”、“孩童”等社会议题，我想这是最容易切入主题、彰显特色的作法；我认为所有的艺术一定是源于自己所站立的那块土地，好像是个同心圆慢慢地扩散出去，就好像过去20世纪90年代“台湾印象”海报在大陆各地进行设计展览推广之后，也带动“西安印象”、“苏州印象”、“深圳印象”等地海报设计。有关中国设计与传统文化的关系，我认为并不需要刻意去强调传统文化与现代设计的问题，因为中国设计师就是在这块土地成长、吸取养分，也就自然会有自己从这块土地展现的花卉与果实，若是无法与土地连结自然就会枯萎。

　　记：这几年台湾与大陆的设计交流和互动越来越频繁，您觉得他们各自的优劣是什么？

　　林：近年来台湾与大陆都在提倡“文化创意产业”，面对“文化”＋“创意”＋“产业”三段式这个复合式的名词，我在许多场合也不断地提出“文化”端是两岸共同的资源，台湾在多元、民主的环境比较侧重“创意”端，而大陆所拥有的市场环境的“产业”端是不容忽视，两岸必须在各自资源优势与核心价值中找出互补性，得以面对未来在国际吹起“中国风”。

　　记：您在设计教育方面很有发言权，在您看来，未来的设计教育有什么样的发展方向？

　　林：我始终认为教育的核心本质从来没有改变，要教育好一个设计师、艺术家、商业家、医师、律师、政治家等不同专业与杰出优秀人才，回到最原始的还是得要培养一个正常的“人”，才能有后续所谓的专业能力养成的问题。

　　记：在传媒不断发展的今天，您觉得平面设计的发展方向会有怎样的变化？

　　林：不要因为外在环境的变化而改变自己，因为所有的人都是将过去学习的去面对现在与未来，我认为不管现代科技的剧烈变化、数字媒体的创新发展，但是回归到做基本的人文素养、美感质量是不会因为新的传媒出现而有所改变，偏偏这是现代设计过度重视或依赖计算机工具与传媒发展所欠缺的。