——浅论西方儿童美术教育中的写生画教学

　　在当下的儿童美术教育中，随着简笔画教学受到不断批判的同时，写生画教学的方式逐渐受到师生和家长的青睐，儿童写生画的教学范围也越来越广，不再是我们所理解的传统意义上的写生画教学。

　　“写生”一词，早在我国五代时期便已出现，而西方直到19世纪60年代印象派时期才广为人知。中国传统的写生画和西方的写生画两者有着本质的区别：西方的写生画是画家带着绘画工具对着实物进行描绘；而我国传统的写生则是画家在饱览大自然美景之后，凭情感、记忆作画。直到20世纪初，一批海外负笈留学的艺术家们才将西方以实物作为描绘对象的写生画教学方法引进国内。笔者将从西方艺术教育发展史的角度，分为室内写生和室外写生来谈谈当下儿童写生画的教学。

　　大自然教会孩子如何观察事物

　　“在无休止的模仿过程中，所有的孩子都在努力画画，我会让爱弥儿努力学习这种艺术；但不是为了艺术而学习，而是为了训练其手的精确性和灵巧性……所以我特别注意不给他请一位绘画老师，因为这种老师只会教他模仿复制品和临摹画作。自然应该是他唯一的老师，真实事物是他唯一的范本。他的眼睛所看到的应该是真实的事物，而不是在纸张上模仿的这些事物的形式。让他面对房屋画房屋，面对树木画树木，面对人物画人物；久而久之，他就会养成自己观察事物的习惯，并且注意仔细观察事物的外观，而不是为了原则进行错误的和约定俗成的模仿。”这是卢梭在《爱弥儿》中说的一段话，我们从中可以看到他倡导儿童观察自然的绘画教学方式，自然应该是最好的老师。18世纪的人们非常崇尚自然，认为自然界的事物和规律都是善良的，它给人类提供了无穷无尽的美好事物，人的发展应该顺应自然。无疑卢梭的教育思想也受到当时这一思想的影响。

　　20世纪达尔文进化论、心理学的发展使得教育研究者们把研究的关注点落在了儿童身上。20世纪初以霍尔的儿童研究为始展开了一些儿童研究运动，如手工训练运动及自然研究运动。在自然研究运动中，研究者们提出了“学习自然，而不是书本”的箴言，让儿童通过自然观察获得知识。

　　在20世纪中后期，弗兰西斯·韦兰·帕克和杜威所创办的学校中都开展了早期的写生画教学。在他的自然教学课堂上，孩子们在教师的带领下一边观察一边画画，通过这种方法，把科学观察活动和语言、艺术的学习结合起来。由此可见，帕克十分提倡儿童自身的体验，通过体验来表达感受。在杜威的实验学校艺术教学中，孩子们大量接触各种类型原材料，他们在使这些原材料按照自己的设计意图，形成各种形状的过程中获得满足。这些形状在一定的指导下逐渐变成具有更深刻的意义和艺术性的作品。

　　几何教学开拓静物写生

　　裴斯泰洛奇是19世纪初重要的教育实践家和理论家。他非常赞同卢梭的教育思想，即崇尚自然，认为自然是最好的老师。但他倡导的实物教授法并非是卢梭所说的“面对房屋画房屋，面对树木画树木”。他认为线条、角度、曲线才是绘画艺术的基础，绘画艺术的学习始于几何体的学习，再把自然中的植物、动物及人物的形态，用分解为各种几何体叠加的方式，迅速、准确地描述下来。这样的艺术教学使儿童在面对描绘实物对象时变得更容易些。裴斯泰洛奇的几何教授法教授的是描述自然的法则，并不是自然本身。但是无疑，裴斯泰洛奇的几何教学方法为后来几何静物的发明做了一个铺垫。

　　福禄贝尔发明了“恩物与作业”的实物教授法及开展了幼儿园的运动，他的“恩物与作业”是指对儿童有启发作用的教具，与绘画教学并没有直接的关系。但是19世纪中后期，玛丽·达纳·希克斯将福禄贝尔的“恩物与作业”与艺术活动结合在一起，创造出了立方体、球体、柱体和椎体等静物教学，静物教学的目的是使学生了解一切可视实物的典型结构，静物写生画教学的研发并延续到了现代的美术教学中。

　　到了21世纪的儿童美术教学中，静物写生的范围继而变得更加广泛。几何体写生、花卉写生、蔬菜写生、生活用品写生、人物写生等等开始纳入静物写生的视野。

　　利用当地自然资源开展教学

　　儿童室外写生画以绘制大型的实物以及风景为主，培养儿童对大自然美的观察力和感受力，让儿童体会大自然光的变化，对远近的空间距离感能有更真实的体会，使儿童能理解到由于季节、气候、时间的条件不同，大自然中事物变化就会不同。如大自然中的每棵树的形状都是不一样的，树的色彩随着季节、气候、时间的变化而变化。这样真实的感受是室内写生画教学及临摹教学所无法达到的。

　　儿童室内写生画以绘画小型的实物为主，室内写生的事物不会随季节、气候及时间的变化而变化，儿童体会不到事物在大自然的变化。但它的裨益也是室外写生画所不能代替的，如室内写生绘画教学可以把螃蟹、龙虾等很生动又很容易受忽视的小事物搬到课堂上。早期的室内写生画教学的范围比较狭隘，表现的内容也比较单一，不太受到儿童的欢迎。但现在的室内写生对象越来越丰富，并且都是儿童生活中经常接触的事物，儿童对学习写生画的热情也不断高涨。

　　无论是提倡儿童去亲密接触大自然，还是在室内进行写生画教学，都是倡导儿童自身去体验、感受事物。它能让儿童养成仔细观察的好习惯。早在18世纪以前的儿童绘画教学模式就是教授儿童模仿复制品和临摹画作，多个世纪以后的现在，儿童绘画的教学方式仍然以临摹为主，儿童从临摹大师的画作转变成模仿教师的一笔一画。这种绘画方式的持续会让儿童忘了怎样思考、怎样观察，儿童只学会了绘画的法则，呈现的作品往往落于俗套。儿童应该接触大自然，眼睛看到的真实事物才是唯一的范本。

　　但是，我们也应该看到儿童写生画的教学也有它的局限性，就是对绘画的空间和场地的要求都非常高。据笔者实地调查得知，开展儿童写生教育的现实条件不容乐观，即便是城市中的中小学校都很少有配备专门的绘画教学室，更不用提边远地区的乡村学校。基于儿童写生画的裨益众多，儿童美术教育更要重视它，培养它。城市中的学校应尽可能给儿童提供一个专门的绘画空间或者室外写生的机会。相对偏远的乡村学校，开展室外写生画教学的条件较为优越，更应充分抓住这个时机，利用当地的自然环境，开展室外写生练习，提高学生对自然事物的观察力和想象力。