中国美院艺术人文学院副院长孔令伟认为，贡布里希对今天的中国美术史研究有一个象征意义。中国的古典艺术史，大量信息还没有得到充分讨论。古代大师到底有几件重要作品？我们对这些重要的大师研究有多深？这些我们是有欠缺的。对我们中国艺术史学者来讲，最迫切的一个问题就是对古典传统要建立一个扎实可靠的、可以信任的知识系统。在这套知识还没有建立起来之前，我们又受到最新的、以大众文化为样板的、以视觉文化为中心的艺术史研究模式的冲击。经典的意义抛诸脑后，嘻嘻哈哈地寻找各种各样有趣的话题，用一些边角材料点缀自己的叙事模式。任何一个研究者都可以根据自己的兴趣爱好自由地选择一个出发点，随意地将各种材料拼合在一起，这其实就有一定的危险性，我们就变得没有根基，会浮泛。

　　正是通过对贡布里希的研究，我们对西方艺术史学的上下文有了一个透彻的了解。贡布里希所代表的传统也是他们古典学术的一部分，有一个非常深厚的根基。这种古典学术研究方法可以帮助我们建立一套扎实可靠、可以信任的、有智慧、有情感、有生命的知识系统。

　　上世纪80年代之前，我们国内美术史的学术研究气氛并没有这样浓厚，但是随着国内美术史学者对西方艺术史学著作所做的一系列译介，情况发生了转变。南京师范大学美术学院史论系教授李宏说，贡布里希真正以一种学术的姿态展现在国内学者面前，给他们带来一股很纯粹的西方学术气息，这对他们的影响很大。看了贡布里希的著作以后，会感觉到需要做点什么，相当于给了他们一个切入点，一个启发。贡布里希是西方美术史研究的一张地图，给他们打开了一个窗口，从这个窗口看出去，慢慢地能够比较清楚地看到西方美术史研究的真实状况。

　　当然，现在对中国美术史的影响并不仅仅局限于贡布里希了，这个窗口打开以后，我们看到了更多，比如沃尔夫林[Wolfflin,H.]、李格尔[Alois Riegl]、瓦尔堡[Aby Warburg]，包括瓦萨里[Giorgio Vasari]。李宏说，自己一开始非常崇拜贡布里希，通过贡布里希这个窗口，自己慢慢看到甚至还有更好的，像巴克桑德尔[(Michael Baxandall]，他是贡布里希的学生，但他又是另外一种跟贡布里希不一样的角度。

　　李宏同时认为，贡布里希对中国美术学院的影响非常重要，在贡布里希影响下，国内形成了以中国美院为中心的，重西方古典学术的一种氛围。

　　贡布里希刚刚引入中国的时候，对广州美院教授黄专的影响也很大，他说自己当时在研究文人画，学习西方的一些心得、方法，主要是些新的观念，包括怎么看历史。黄专说，原来的社会教育，认为历史是一个有规律的、线性的、低级到高级的这种通常的概念，但贡布里希是一个反历史决定论者，他对自己的历史观念和时间观念方面影响非常大，自己不再会把历史看作一个有内在逻辑的现实。还有“情境逻辑”这个概念，原来在中国艺术史上说不清楚的一些问题用这种方法来进行了一些社会学的解释。

　　除此之外，贡布里希对中国的一些实验艺术家也产生了一些非常有意思的影响，在2001年的时候，孔令伟提到，邱志杰写过一篇文章《实验性的贡爷爷》，发在《中国图书商报》上，他认为，实验艺术家反而从贡布里希这样一位学者身上找到灵感，这是很有意思的现象。主要是贡布里希的《艺术错觉》，把艺术品和艺术创作指向了内心世界的最深处。而且他还有一些观点，比如说语言和图像的转换关系，观看者的主动性、能动性等等，这些对当时的艺术家有一个很大触动。