贡布里希对中国古代美术史研究看起来没有直接的关联，其实则不然，中国美院艺术人文学院副教授董捷说起自己做明代美术史研究时的感受，贡布里希的很多论述和观点对他的研究给予了启示和引导。他说贡布里希有一篇很著名的文章，收在《艺术与人文科学》中，叫做《论风格》，是给一个辞典写的条目。这篇文章里，贡布里希在阐述风格时提到了很多。一种艺术的风格为什么会发生变化？很多艺术史家都在探寻这个问题。董捷说自己看了以后，觉得贡布里希谈得最直接，也最深入浅出，并且对中国美术史研究的指导性也是最显而易见的。

　　据董捷介绍，在《论风格》这篇文章中，贡布里希谈到了影响风格的几个因素，一个是技术性，还有一个是时尚的变迁。另外竞争在其中也起到了作用，并且贡布里希还举了很具体的例子。董捷说，自己在做版画史的研究过程中，特别是做到湖州版画史研究这一环节时，发现用贡布里希所指示的方法去思考，很多看似一团乱麻的问题会变得脉络清晰，纲举目张。

　　董捷对此感悟道，正如贡布里希所说，方法不是一个用来卖弄的东西，而是一个实际可以使用的东西，那才叫方法。从30年以前范景中和他的同事们做的工作，到今天包括到第二代学人做的工作，研究史学史的最终目的还是要落实在中国美术史上，要因地制宜地来使用，领会精神，不能照搬。化用成中国的模式又能做到暗合它原来的精神和意志，这是贡布里希等学者的学术研究给我们的最大提示。我们不是去迷信一个人，而是说把他的学术一代一代传承和发展下去。

　　贡布里希教授一直对中国文化及艺术有着极大的兴趣和深厚的感情，他不但精通自身文化传统的古典语言，还一度学习中文，想读懂汉字，以便更好地欣赏中国艺术。对于当前中国美术史的研究，贡布里希有很多思想值得大力提倡，北京大学美术史博士生吴燕武认为，将美术史置于文化史的情境中进行考察，无需局限于学科间的划分和强调，无论是汉学还是宗教学，历史学还是人类学，只要我们最终要解决的问题落脚点在美术史上，就是美术史的研究。这也是当前视觉文化研究的特点和要求——跨学科。

　　美术史之外的其他学科参入到美术史的研究中来，一方面丰富了美术史研究的阵营和视野，提高了美术史学科的地位。但也产生了另外的问题：多关注于美术史研究对象的社会学的背景，或者宗教学的意义，而忽视了美术史最应针对的部分——对“视觉语言”的解读。正如贡布里希晚年所言：现在的艺术史家什么都谈，就是不谈艺术！