江南多雨犹如一幅水墨画，空濛的西湖山水，养育了一代代的画家。西湖有着久远的文人画的传统，文人散淡的人生态度应对着水墨简淡的审美，逍遥和自由是艺术家思维绽放的温床。

　　对色彩观念的思考早在唐代已经成熟，同样是张彦远《历代名画记》中这样写到：“夫阴阳陶蒸，万象错布，神工独运，草木敷荣，不待丹绿之采，云雪飘飏，不待空青而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。”

　　这也许是绚丽复归平淡的人生体悟在色彩中的体现。早期绘画的色彩十分古朴。孔子说的“绘事后素”就是在素白的底子上作画，用鲜亮黑墨画墨线，黑和白是最早的颜色。后来发现了朱丹的颜色，开始用丹彩在白底和黑底上画画，丹色被认为正色。这三种颜色的搭配是中国早期绘画色彩的特征。后来又加上了青绿之色，中国画的五色基本确立，绘画一度被称作“丹青”。唐朝绘画色彩的实践，很快地到达了一个高点，并创造了一种富丽堂皇“金碧”的风格。于此同时，人们也开始对绚丽的色彩进行了反思，眼花缭乱的色彩的确让人产生炫目不安的感觉。老子《道德经》中“五色令人目盲”，道出其中的真谛。回归朴素、崇尚水墨成为唐末的另一种时髦。

　　基于以上的认识，把色彩基调定在水墨为主的调子。水墨画沉静肃穆的感觉，正好可以应对禅堂的氛围，这是济公殿壁画创作的基本定位。