美术，没有术，就没有美。

　　术是体魄，美是灵魂。术是美术家的生命，正是由于美术家对术的探索、研究、创造、发展，才有诸多美术品种和样式。技法的延续，丰富了艺术传统。优秀的艺术家都是在探索技法中找到美之真谛的。优秀的艺术诞生于高超的技术，所以，著名油画艺术家卫天霖说：“没有高度的技术就没有艺术。”

　　张世彦撰著的《边·位·场·势·美 绘画章法解析》，是一本技法专著。他说：“研究绘画章法（构图）始于20世纪80年代初叶，至今未缀。”这里有必要浅释一下有关背景。

　　我和张世彦都是在上个世纪50年代初青少年时期开始触摸美术的，那时技法书较少，但凡得到都爱不释手，许多人说起当年这类书都耳熟能详地复述其中要义。

　　到了80年代初，适逢改革开放，美术事业进入了蓬勃发展的新时期。我在中国美协的一些会议上常会听到这样的呼吁：要重视美术技法，因为美术水平提高必须依托技术突破，这就出现了新古典画法、水墨构成及变形等绘画技艺。同时也吁请多出版一些技法书籍，由于当时出版资源有限，而且能够撰写技法的老艺术家正积极投入创作难以分身，尚需假以时日。但时代和社会的需求日益强烈，这个任务落到了正在逐渐成熟起来并已获创作成果的中年艺术家身上。在这种大背景下，张世彦在技法上尝试着走出一条新路，并将自己探索、积累、沉淀、提炼的成果，撰写成技法书籍，默默地做着切实的工作。他在80年代后期，“出版专著《绘画构图导引》（深圳，海天，1988）。并常年授此课于央美（中央美术学院）各系、工美（中央工艺美术学院）、鲁美（鲁迅美术学院）、广美（广州美术学院）、民院（中央民族学院）、中戏（中央戏剧学院）、北电（北京电影学院）、各师院等，以及社会美术机构。”并“至今不辍”（见张世彦全书简介）。进入90年代之后出版事业大扩展，技法书籍出版渐盛，张世彦又根据自己的学术成就，撰著成《边·位·场·势·美 绘画章法解析》，一书，出版面市，应当是很有意义的一个出版现象了。

　　本书主要讲述“绘画章法”。章法是创作中的实际问题，美术家在创作实践中往往偏爱如线条、色彩、肌理等具体技法，忽略处理章法。而解决章法之难点，在于“实”与“虚”之间的准确把握，“实”者是要靠技术手段，“虚”者是要提高审美意识，这也就涉及理论意蕴，所以，中国历代画论都会涉及“经营位置”并有精辟论述。张世彦的突破在于：在现代社会实际需求和现代艺术理念基础上，把章法分解为边、位、场、势、美等若干因素，细致解析，深入浅出，有可操作性，别开生面。这样，就能使画家创作的“作品完成之后，形状之千姿百态，色彩之绮丽丰稔，边＋位＋场＋势＋美之洋洋大观，都牵引出读画人的情感律动和思考判断。绘画作品完成后的全盘格局、全面风貌，也是个整体。”（本书：篇7 系统 引言）

　　另外，值得称赞的是本书的论道品味。作为一个画家，张世彦是用画家喜爱的、鲜活的、直白的、能与画家心理沟通的语言叙述，接近于艺术散文，拉近距离，对于读者这无疑是一种幸运。读此书时，我也很喜欢书中“注文”与“例图释文”中的文字，笔调更轻松，如【图7-3-01】中说到他曾创作的一幅壁画，“画中一对普通青年男女长着许多胳膊，……我正面对墙壁放稿时，听到背后一位女士操着山东口音自言自语：‘为嘛要画这么多手？这就是说要多劳动。多劳动才有钱花。不劳动谁给你钱呢!’我急忙回头，是位50岁上下的扫地女工。她马上问我：‘是不是这个意思？’我也马上回答：‘是！是！就是这意思！’……这种年龄的扫地女工，充其量小学文化程度。她都读懂了，还会有别人不明白吗？我的不踏实岂不是庸人自扰。我高兴极了！”这段叙述，在我看来是彰明画家把握社会欣赏接受的另一种“章法”，真正做到了“表里之间通连而互动”。如他所说：“在这个宽大完备的绘画艺术整体系统中，画面里诸要素和成分的作为、功能、张力，还延伸至画面的载体自身，至画外的客体环境，至读画人。”所言极是。

　　当然，技法不是理论，但没有理论意义的技法，必难传承。读他的书，强烈地感受到这一点。

　　（杨悦浦，资深美术评论家）