中国传统文化遭遇了多次断层，传统审美也几经断流。在当代生活中，轻薄而庸俗的水晶灯，因其晶莹、亮丽、精致、豪华的表象，常常被人们作为最美的珍品悬挂于厅堂的显要位置，以显示出主人高贵的身份。在当代艺术领域，西方现代艺术、后现代艺术和当代前卫艺术的各种审美形态蜂拥而入，历经艺术市场的疯狂鼓噪、现代媒体的无限复制和传播变形，又衍生出各种新的审美思潮。这些审美思潮在缺乏传统审美基因的土壤里如野草般地迅猛生长并迅速蔓延。一时间，张牙舞爪的、妖艳惑众的、怪诞离奇的、刺激的、低俗的、色情的……应有尽有。当代生活的审美下滑与当代艺术的审美泛滥形成了巨大的反差，而问题的背后同样是传统价值立场的丢失。

　　在传统中国山水画作品中，一笔、一画，一山、一石，一草、一木，不仅反映出中国传统画家的审美气质，更体现了国人的价值观立场。这种立场包括对自然的态度，人与人的关系，以及对美、丑、善、恶的判断，在经历千百年之后，已与所生存的自然环境和文化环境合而为一了。在农耕文明中萌生和成长的中国传统审美，弘扬仁爱之心，追求美的相对稳定性和永恒性，有别于游牧文明中萌生和成长的西方审美所极力推崇的个性张扬，或追求美的自由性和流动性。中国传统审美的品质不像水晶灯，更像古玉，坚韧而不露锋芒、温润而不夺光彩，是内敛的，没有过度的张扬。中国当代艺术不能简单摒弃传统的价值立场，仅仅依附西方的审美意识，而应该立足传统，并在外来价值观的撞击和逐步修正中才能建立起属于自己的当代审美。不必过度张扬，不必兴师动众和高喊口号，而需要艺术家脚踏实地默默地耕耘，从语言到思想，从形式到精神，从融合到独行，从传统到当下。