（上接第11版）就设计本身而言，我们要从技术、艺术以及思想三个层面进行考虑，然后从原型、材料、情绪、基本、夸张、构成、记忆、空间、阴影、身体感觉、触觉等几个路径方法来进行设计。来自英国的建筑设计师Christoph Klemmt演讲主题为“建筑与音乐”，以自己的亲身实践寻找这两种不同的艺术形式之间的共通感。苏州大学艺术学院院长李超德围绕“设计的目的是人还是自然？——低碳和生态设计观念视野下设计思维的反思”发表演讲，从生态设计观念提出的理由、生态设计观念的两面性对设计的影响、生态设计与设计学从理论层面实际上是社会学与伦理学的解释等方面进行阐述，指出生态设计视野下设计的目的是人，但在更大层面上是自然。中央美术学院许平教授围绕“设计为人民服务——基于全民共享与民主参与的广义设计论”作主题发言，提出“全民共享”、“民主参与”的设计是一种将设计的思维和方法推广到民众生活、并在其中分享设计与创造快乐的自觉意识与示范行为。民主参与将设计视为一种发展民主治理社会的有效方式。来自清华大学美术学院的马泉教授以“发现”为演讲主题，提出设计最重要的问题是发现，为此首先改变自己的知识结构和能力，使自己从广义整体的角度思考设计的问题和解决方法。发现问题、改变自己、突破界限，用自己的方式解决当今城市发展与建设的问题，让设计改变城市视觉品质和质量，拓展自己发展空间。西班牙巴塞罗那Elisava设计学院院长Moragas先生围绕设计教育理念作主题演讲，认为学生应该形成自己的主观意见，具备自己学习、独立思考的能力，培养学生对设计项目的主人翁意识，并指出学校、大学和社会其他部分如企业、公司的互动联系、合作开发项目非常重要。他最后阐述了新材料的应用和用户体验。在2日下午的环境艺术分会场中，澳大利亚声学建筑师Peter Knowland以理性的思维和生动形象的案例阐述了每一种室内厅堂（会堂、剧院和音乐厅）要达到完美的音效都有什么样的要求。现在课程设置当中方法论的融入是特别缺失的段落。由此中央美术学院崔东辉教授围绕“创新型设计人才培养及模式转换”展开演讲，提出构建全面的方法论体系，培养学生思考问题、解决问题的能力。希望设计表达、设计方法、设计心理和设计技术学应该带有相对平衡的过程，最后阐述审美能力的培养以及其他专业知识的培养应有的支撑框架。中央美术学院马浚诚教授发表“中国经济转型关键——‘设计与创新’立国”的主题演讲，认为我国设计师要面临的首要问题是塑造中国品牌形象以应对全球化国际间品牌竞争时代的到来。中国快速的城市化进程给我们带来的问题是“文脉缺失、形式趋同”。 “如何重塑城市和谐的视觉次序？如何传承每个城市独特的优秀文化？”这需要中国当代设计师的参与，这是时代赋予我们的责任。米兰理工大学的Lionella Scazzosi教授以“景观设计和文化的认同”为主题，以米兰这样一个设计大都市和金融中心为例探讨了景观、可持续发展以及二者的统一性，如何设计郊区景观和通过景观设计实现文化认同。来自中国台湾中华两岸文化艺术基金会的庄汉生先生围绕文化创意产业在市场的实战经验展开演讲，包括了市场检验创意、知识产权、市场价格制定、时机与创业等诸多方面。深圳大学艺术设计学院副院长李新华教授以自身设计的壁画为例，以“博物馆主题性壁画的设计与创意”为主题，阐述设计的内容与形式、设计的情感表达、设计的生活体验。

　　3日上午的设计综合论坛首先由中央美术学院的祝帅老师就2日王受之先生的演讲作出回应，进行反驳，他认为设计研究本身正在面临着一些问题，这些问题就是说传统的设计研究是借鉴于美术学科的，美术里面有美术史、美术概论，对应的设计里面有设计史、设计概论，但是对于设计产业的发展来说，这一切知识在面临新形势时都变得已经不再重要，强调跨学科的合作和整合。祝帅先生的观点引发了全场热烈的讨论。来自美国、创立51时装公司的时装设计师金秀女士围绕“经济下滑形势下的品牌创造”讲述品牌市场化和品牌推广，以客户需求作为设计灵感来源，从产品定位到设计元素到市场反应测试到最后创建详细的客户档案来讲述服装设计，并以“年轻没有失败”作为结束语。台湾中华画院秘书长白宗仁先生演讲主题为“从第30届‘新一代设计展’看台湾设计的新亮点”， 介绍了第30届“新一代设计展”这样一个把所有设计学院的学生、各类设计，包括全世界设计精英结合在一起、并激荡出很多创意的舞台。世博会是展示世界最新的科技和文化成果、蕴含无穷无尽的创意、实现了多元文化的交流和互动的平台，同济大学艺术设计系副主任吴国欣教授以“世博会对中国创意产业的影响和推进”为主题，提出世博会对中国创意产业的推动作用包含四个方面：一是理念转变，二是形式创新，三是技术突破，四是文化交融。武汉理工大学艺术与设计学院潘长学教授以“关于‘设计’的再命题”为主题，认为我们现在所面临的设计问题，更重要的是系统分类学，用对系统分析方法才会使评价标准变成前后对应的科学标准。他从设计层面、商业层面、文化层面和管理层面阐述系统分析方法，并最后提出“当商业价值与生态环境、伦理道德、社会民主等发生冲突时，设计又该如何抉择？”引导受众思考。香港城市大学的刘志强教授围绕“印象、设计与创意”，强调支撑品牌的最终动力是好的产品与好的质量，其次才是设计。他指出我们的一个文化特点——山寨特点造成创意的磨灭。

　　深圳设计论坛组委会还在12月3日下午组织与会的国内外设计领域嘉宾、企业代表和深圳本市的设计师、设计专业学生（包括工业设计专业，服装设计专业，环艺设计专业，平面、创意策划专业）进行5场分会场讨论。分组讨论由深圳大学艺术设计学院各系主任主持，采用专家、设计师演讲，学生提问、自由发言等互动方式进行研讨，力求拓展研讨范围，开阔学生视野，增进人们对现代设计的认识和了解，让人们更强烈地感受现代设计对于当代都市生活和建设和谐社会的作用与价值。在设计论坛动画分会场中，由深圳大学高飞教授主持,嘉宾和与会人员展开了围绕“是什么让我们今天的生活如此不同——信息时代的数字媒体艺术设计”这一主题的分享和讨论；设计论坛的环境艺术、工业分会场则设置三个内容——设计·创意”，“设计·教育”，“设计·生活”，在深圳大学艺术设计学院李平教授的主持下，由嘉宾对话、全场提问互动进行分段研讨；设计论坛的服装设计专场共同探讨的话题是“服装教育如何和企业做更好的对接”，邀请院校代表和企业嘉宾讲述如何更好培养创新型人才来吻合时代的要求，并给会场参与人员提问和表达观点的空间；设计论坛策划与平面设计研讨会由陈敏先生担任主持，将研讨会分为两个部分：嘉宾主题发言以及接下来的圆桌会议，老师和同学、嘉宾的互动环节。参与设计论坛分会场研讨的人员可以根据自己的设计方向选择感兴趣的会场，各分会场力邀国内外设计专业人士，在主题发言、嘉宾对话后动员与会者广泛参与到设计讨论中来，实现思想的交流与碰撞，取得了良好的效果。

　　作为“2011深圳设计论坛暨设计邀请展”的重要组成部分，本届设计展览毫无疑问是成为论坛议题的精彩诠释。设计邀请展着重突出国际性、综合性和探索性，选自各院校师生们的作品全面展示中国当前设计教育的最新成果，展现中外艺术学子的新颖创意及超前理念。参与深圳设计论坛的人员可以在论坛期间参观、评论设计邀请展所展示的作品，从而进一步了解中国设计界的现状。

　　12月4日，设计论坛组委会组织嘉宾到深圳“设计之都”产业园、大芬村、华侨城创意园区、关山月美术馆等处参观，并参与正在进行的由众多国内外设计界人士“GDC11平面设计在中国”展。GDC是由深圳平面设计协会创办的中国首个面向全球的大型综合性设计竞赛年展活动。通过此次参观加深了嘉宾对于深圳国际“设计之都”的了解。

　　可以说，“深圳设计论坛暨设计邀请展”是目前中国最具权威性、国际性的高峰设计活动之一，无论在规模上还是在档次上在国内都是首屈一指。相信本次活动必将进一步促进深圳乃至中国设计产业的发展，加快深圳“设计之都”的建设步伐，并对中国的设计教育产生积极的影响。

　　在活动结束后，组委会还将公开出版发行《2011深圳设计论坛暨设计邀请展作品集》和《2011深圳设计论坛暨设计邀请展论文集》，以便扩大活动影响，促成一个共同探讨问题、共同总结经验、共同促进发展的学术平台，创建一个严谨、和谐的学术氛围。