大家对“形”的概念似乎并不陌生，但是，在艺术领域里，这个概念会因识别的人不同而发生巨大的变化。首先，是大家都熟悉的“物质形”，这个“形”按自然法则生与灭，人们对其体积、质地、颜色等感应会随着时间或外部环境的变化而发生改变。不管我们是否愿意承认，这些物质特性每时每刻都在熏染着大家的心性，影响着大家的主体认知；也正因此，我们才管这个充满物质形体的世界叫“物质世界”。由于这个世界的客观存在，我们在感应它的变幻时会不可避免地加入一些主体要求。根据不同主体的要求，东西方民族选择了不同的材料和工具，并按各自（对物质世界）的认知理念重新构筑了符合本民族审美取向的形，因此，就又有了“西画”之“形”与“中囯画”之“形”的分别。“素描”就是从西方艺术世界引入的一种对“形”的塑造手段。由于“素描”造的“形”有朴素、单一的特性，所以各艺术院校国画专业也普遍运用它作为一种增强学生造型能力的训练基础。

　　传统中国画里的“形”，是一个有着自己独特组构理念的“形”。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔”。此话一针见血地点出了中国画“结形”之法的要害。中国画家笔下的世界是一个特定的“笔墨世界”，在这里，大家日常生活所习惯的光、色、质等物质特性并不能被直接感应到。这里出现的“形”都是“笔墨形”，它们都按笔墨的组构规律而结成。现在的问题是，经过了上千年传承而得的传统结形方式，是否依然与现代中国画的审美取向相吻合呢？