结体和结形应该是中国画家的基础能力，这是毋庸置疑的。问题在于，大家对形的认知存在着很大的差异。因为中国画家所说的“形”和西画家所说的“形”，以及大家平常眼见为实的“形”，都有着很不同的内涵。内涵不同，作用也就自然会有差别了。“素描”造的“形”，以物性的显现法则为依托：画家经过仔细观察、分别各种形态的物性因素后，用单色将自己的认知表现出来，所以此“形”更多显现的是对象的结构、空间、质感等物性因素，不妨称之为“型”。我们以达·芬奇的经典素描为例（见图1），该素描作品的感染力来源于达·芬奇对对象精准的观察力和细微的表现力。这种精准的程度，只要看看他那明确、肯定、流畅的线条，他那清晰、渐进式的明暗对比所显现出的手部结构，便可感受到。读者在面对它时没有丝毫陌生感，因为图中显出的（手）“型”， 无论从结构、空间，还是光影效果等感受，都与我们在现实生活中所认知的“手型”相一致。有了这些物性的知识，我们对素描之“型”的欣赏基本上不存在认知障碍。而达·芬奇高妙的艺术感染力正是依托此类因素得以展开。

　　中国画的结形法则是以“相间法”为依托进行。在此所有的物性关系（结构、远近等）都被转换为用笔用墨的“相间”关系，如浓淡相间、枯湿相间、大小相间、疏密相间、黑白相间、色块与色块相间等等。而所有的“相间”法则，旨在营造一种关系，这就是“虚实关系”。（见图2）所以，在笔墨世界里展现的“形”，都因虚实相生的法则而诞生；在这个领城里，不同类的勾勒用笔、皴笔、擦笔、点笔、染笔等方法，在组构形体上都得遵循此法。如此一来，它与素描依据结构、明暗等物性法则所造的“型”，在内涵、作用上就产生了很大差别。从造型手段上看，素描培养画家在平面上运用点、线、面去构筑对象的空间意识、明暗意识、结构意识，它增强的是画家的认知与表现客观对象的能力。笔墨所生发的“形”，培养的是画家运用各种经典笔墨符号的组构规律去“结体”、“结形”的能力，它不刻意去描述物质形态的表象，而希望画家通过这种学习，明悟各种笔墨符号缘何结成“笔墨形”的“理”，蕴养的是画家的“胸中丘壑”，显现出按运笔运墨规矩结成的体。它的审美取向也就依托这些笔墨特性而展开。说到这里，我们肯定要问，既然中国画家没有选用靠直觉就能明白的物性法则的结形方法，那么“笔墨形”的构筑能力又是怎样获得的呢？