16岁那年，从小喜欢国画的我，有幸在家乡看到何晓峰先生的画作，我的眼前一亮，感觉找到了人生的亮点、看到了艺术的曙光。在那个蹉跎的岁月，因为家庭和身体的原因，我未能走进艺术院校学习自己挚爱的美术，前途非常迷茫。我从几十里外赶到先生的家里，希望拜师学艺。先生对我语重心长地说，学画画就得先学会生存，作为一个画家他连自己都养不活怎么继续画画？更何况我这样一个一无所有的年轻人。我明白先生的意思，不久便进入了县上的化工厂，一边工作，一边抽空向他求学。

　　天水自古人杰地灵，英才辈出，而先生被誉为“三百年来一晓峰”。他聪颖智慧，过目不忘，诗书画三者兼修享有盛名，是陇上传承优秀文化的领军人物。少年时期，他就因“画风常有唐寅风度”而声名鹊起。1956年，他年仅21岁时，《五月艳阳天》工笔重彩牡丹在第二届全国美展中轰动全国，被著名画家陈半丁誉为“传统工笔花卉画派承前启后的人物”。之后，他的《百合花》等5幅作品被人民大会堂收藏。接近晚年，他的作品更加成熟，不仅形神兼备，仪态天成，而且于古雅超迈之中透出清逸俊秀之气韵，温润含蓄之气象。

　　先生自少年时代即患有多种疾病，但柔弱的外表之下却有一个异常强韧刚健的灵魂。无论遭遇怎样的厄运，他始终手不释卷，勤耕砚池，他的才华和雄心在逆境之中如同新硎之刃，迸射着夺目的光芒。他主创的12扇大型雕漆屏风《群仙祝寿图》（现藏日本东京博物馆）在全国工艺美术品展览上被称为“最优秀的工艺作品”，他和其他获奖者一同受到邓小平等党和国家领导人的亲切接见。在那个生活极其困难的岁月，看到一个热爱社会、热爱艺术的老人家境窘迫，常常为看病举债，我决心下海经商挣钱，以此让先生有一个良好的创作环境，也给我回到艺术的殿堂奠定基础。回想跟先生学习的十几年间，困了我给他熬茶，累了给他敲背，痛了给他按摩。艺术的灵感和孜孜不倦的追求，使他的生命延续，光芒放大，一个瘦小的人物成为一位杰出的艺术家。

　　先生主张要尊重人、爱护人、帮助人，做一个真正的人，做一个有益于社会和人类的人，并以此常常教诲我们。他爱人以德，相见以诚，施恩于人而不求回报，因而拥有众多的友人。他好学不倦，博览群书，对哲学、文学、历史等社会科学和地理、生物、天文等自然科学都有强烈的兴趣，独到的见解。在西北大学物理系学习时，他的成绩列全系第一名。跟先生学习的十几年中，看到了他对名山大川的热爱，奇花异草的欣赏，画中呈现出他对祖国的爱，对人的爱，对艺术的爱。画鸡他养鸡，画鸟他养鸟，画狗他养狗，画竹他养竹。万物有情，一花一树，一草一木，一鸟一兽，大自然赋予他艺术的追求，他为此乐此不疲，耕耘其中，奉献一生。他乐善好施，不计报酬，将许多作品无偿赠送友人、捐赠博物馆、奉献给学校当教材。

　　先生离开我们已有十多年了，他留给我们的是他读过的上万册书籍、几百幅未完稿的画作、流入民间的几万幅作品和他智慧、意志、道德的力量。他的音容笑貌、举手投足至今历历在目，他人格的力量至今深深影响着我、激励着我。他十几年点点滴滴的教诲，如点点春雨、涓涓流水，滋润着我的追求、梦想和艺术之路。

　　（赵万顺，新疆华夏艺术馆馆长）