4月15日，作为“杭州跨年展·醒墨”的第四个艺术家个展，中国美术学院管怀宾教授的个展“度园”在浙江三尚当代艺术馆开幕。在以“醒墨”为主题的艺术家系列个展中，管怀宾的展览方式显得与众不同，他使用了10件大小各异的装置作品，用立体化的方式营造出空间概念——而水墨的元素则以人文精神的潜台词方式贯穿始终，在展览现场，记者就水墨与当代艺术之间的关系等问题对管怀宾教授进行了采访。

　　记：您是如何使传统水墨与当代艺术产生关联的？

　　管（以下简称管）：我是中国美术学院国画系人物画专业毕业的，虽然出国留学之后开始专注于装置的创作，但之前有将近15年的时间都是在学习传统水墨画，传统文化和水墨对我的影响始终贯穿在我的作品当中。我作品中空间建构的特性，对物质材料的选择，包括这些材料在空间建构中的关系，我认为跟大多数装置艺术家还是有差别的，这种差别在于我比别人多了一点水墨经验和水墨情怀。

　　我希望把自己对于水墨的理解，对于东方特有的时间、空间概念的理解，带到当代艺术里面来，也希望这些经验能够促使我在当代艺术空间的建构当中有一个新的角度。每个人的经历是有限的，能够表达的东西也是有限的，如果能在某个点上把握住，让观众看到自己思考的一个脉络，这是非常重要的。

　　讲故事的语言有很多种，但故事的精神内核却不会发生改变。我的装置作品当中也许看不见水墨材料，却同样能够感受到水墨精神的存在。有些人看到我的装置能体会到我跟水墨画之间的关系，有些人能够看到作品中蕴藏的一种诗意，它的流动，它们之间的干涉，可能就像水墨画的渗透一样，相互之间是有关联的。我有件作品的名字叫做《疲软的审美》，整个造型是按照我案头的一块太湖石制作的。太湖石是古代文人的一种符号化的代表。用充气的装置来做太湖石，一会硬起来，一会软下去，这里面有一些审美疲劳的意味，当然还有各种其他的隐喻，不同的观众会读出不一样的内容。

　　记：在今天，水墨存在的意义是什么？

　　管：水墨是个媒介，作为媒介，它在传统或是今天没有太大的差别，就像语言一样，我们把语言组织好，可能会产生诗，会形成一种概念，会生发出一种哲学思想。水墨也是一样，水墨的意义不在于水墨本身，而在于如何在今天得到很好的运用，并与当代社会产生关联，水墨的意义正在于此，水墨并没有过去与今天之分。

　　关于水墨的借用，这并不是一种对传统的缅怀和致敬，而是个人经验与传统的交流。水墨语言本身并不是问题，而是借助它说另一个层面的事情，这当中有针对传统的问题，也有针对文化和现实的问题。水墨只是我的表现语言中的一种方式。