微言　语

　　4月10日，在第四届广东三年展项目展第三回“第三自然：中国再造”的学术研讨会上，与会专家学者不约而同地谈到了自己对于中国当代艺术发展方向的见解，我们的当代艺术是做什么的？我们需要什么样的当代艺术？这是一个需要不断进行理论思考和研究的命题。

　　高岭〉〉这几年媒体也在关注，我们的同行也在关注，似乎中国当代艺术有一种迹象，向传统回归，或者说从传统中激活文化中的精髓。那么激活传统、回归传统的目的是什么？是为了未来还是为了当下？那么如何激活传统，如何复兴传统？如何让中国的当代艺术能够继续健康、丰富地走下去？在关注社会、政治、自然之外，中国当代艺术是不是还有一些更多的可能性，在未来有更加清晰的方向？这些都是近年来大家普遍关心的问题。

　　皮道坚〉〉在当代艺术界经历了85美术新潮，那个时候是为了打破我们的封闭，是为了在文化专制主义的牵制下让我们的艺术有更多的自由。85美术新潮时中国的现当代艺术热首先是从西方引进的，模仿和学习西方。与此同时，我们对自己的传统有一个否定，甚至确实有人提出来全盘否定传统的口号。但是进入20世纪90年代以后，特别是中国当代艺术开始走向世界的时候，大家觉得有些问题不是完全向西方学习就能够解决的。这个标志性的事件就是栗宪庭在台北的一次策展会议上说的一句话，他说中国的当代艺术不过就是国际的当代艺术大餐上的一份春卷，就是一个小吃。他说得很形象，但是也代表了很多人对中国当代艺术走向国际、走向世界，成为世界艺术格局的一个组成部分的过程中，所出现的困惑和思考。

　　中国的当代艺术是不是完全要像欧美的当代艺术，按照他们的那个模式亦步亦趋地进行？相对于年轻人来说，当代艺术的当代性的问题、现代性的问题是不是只有现在已经成为全球模式的那样一种欧美的当代性？实际上这个问题也不光是中国学者在思考，在20世纪末到21世纪初，国际上很多人都提出来，可能有另一种当代性。除了欧美的当代性以外，那些后发的现代化的国家他们有没有和自己的传统文化结合在一起，立足于自己传统文脉的那样一种当代性？是不是还有其他的当代性，就是说，当代艺术是不是我们还能走出其他的路来？我觉得这是一个大的趋势，在艺术界很多人在思考。到了90年代、新世纪以后，艺术家在模仿的同时，也开始自觉地从我们的传统文化资源里面去寻找一些东西，利用它们进行当代的转换，来表达一个艺术家对当代的那种真实的感受，对整个今天人类生存、困惑的一些思考。这是一个大的趋势。

　　王端廷〉〉作为艺术家，我们不能只是谈论问题，要通过我们的艺术表现出来，通过各种方式展现出来。艺术家首先是一个知识分子，我们的艺术家不仅要解决个人的问题，还要解决人类共同的问题，这是我们应该关注的。

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