在返乡的飞机上看见了一则关于阎肃老先生的访谈录，其中提及的关于《西游记》主题曲《路在何方》的创作过程，着实令人忍俊不禁，思来想去发觉其实无论何种创作都有其共通性，那便是体验。

　　大学的青春乐章即将结束，然而我们仍面临着许多问题，创作课程是难题之一。一直以来的学习使我认识到绘画的基础是可以分出个高下，靳尚谊老前辈也曾说过：“风格没有好坏，而水平有高低之分。”但涉及到创作，如何能使自己的“水平”得到最好的发挥，找到适合自己的风格一直是我在思索的。说来惭愧，一直以来我十分在意他人的喜好，这说不上是谦逊，更多是信心的不足。人们在面对画作时都会有自身的判断，这些判断有褒有贬，爱憎都有其得当的理由，标准是非定性的，遭遇到这些，每每笑而附和，尊重所有意见。绘画者，大都腼腆怕羞，“美”这类大话经常避而不谈，而往往苦恼于“合适”与否。合适是一个谦抑的字眼，这一追求往往也体现于体验。

　　过程是波折的，起初困扰我的是对于题材的选择，我想这是大多数人面对空白的画布画纸最先遇到的问题，我该画点什么？

　　咱们这些人或许习惯了被人所“摆布”，无论静物人体，当然得解释，我并非否认人与人在面对同一对象必然产生的不同感觉，创造力仍然是清晰可辨的，这里提到的“摆布”无非是预先确定了的对象，限定了的素材。而今时今日，我如同脱了缰的野马，一通狂奔，精疲力竭，而又不知路在何方。起初在纸上胡乱描摹试图触发一些偶然的效果，无奈失败，而后又试图以纸上作品的形式描摹身旁的杂乱无章的瓶罐，期间运用到了色粉、茶水、透明胶布之类工具，并且翻看了马琳·杜马斯的画作，同时借鉴了些常玉对于物体描绘的方式，渐渐地可以绘制出较为完整的画面。但是瓶罐对于我并不能很好地成为一个传达情感的载体，逐渐我的视线回归到了人，我十分钦佩莫迪里阿尼的画作，那种神秘的出于人类自我省视的情感一直使我着迷。而之于我则渴望阐释一种单纯、纯粹的状态，这种状态是安静的，或夹杂着一丝不安，关乎于梦想，关乎于即将走向社会的这一代，就像婴儿即将脱离母体。所以我最终将婴儿作为了表达的载体，婴儿虽稚嫩、脆弱，但也最为纯粹，如同一块未雕琢的璞玉。继而延续了前期绘制瓶罐的手法，以线为主，画了一批《婴儿系列》。

　　作品说不上成功，但是这一过程给我带来了很多始料未及的收获。这一过程应验了长辈们一直教导我们的话语“创作要放开自己的眼界，走进美术史，瞻仰自己喜爱的艺术大家，体验他们的作品，以其作品作为行走的拐杖，这会使你内心无比强大，当你渐行渐远，终当有一天你能松开这只拐杖，走出属于你的一片天地。”创作从来不是一蹴而就的，不停的失败和反复推敲，到之后的有所得，在我看来最重要的就是体验。体验是自我绘画过程的体验，是对他人经验的借鉴，如同阎肃老人用脚点了点脚下的地毯，一句儿女的玩笑话，路就在脚下。