王冬龄几十年来、特别是近些年来在书法艺术上力图把古典与时尚、传统与现代、国粹与西方艺术思潮结合起来。为此，他在传统书法、现代书法、抽象水墨三个领域左冲右突，寻求突破。这种努力，在中国美术馆先后进行的3次个展中已大致显露其轨迹，在两次“书非书”国际现代书展中已然形成基本态势，而在去年浙江美术馆举行的“书法道”个展中可谓掀起一波高潮。这次高潮的一个新的特征，是他通过巨幅书法的现场表演式书写，把书事演绎成一场与公众的“狂欢”。他成了书坛“时尚明星”。现在，“高潮”尚未消退，就在大家以为他会“休整”一段时间之际，他又冷不丁亮出了有点惊世骇俗的“黑白至上”，让他的“粉丝”们一阵惊呼、一阵惊叹、一阵惊喜、一阵惊诧！

　　“惊呼”，是风月无边、惊艳无边的景色让人血脉贲张；“惊叹”，是没想到他的精力、活力和创造力如此旺盛；“惊喜”，是他为“醒墨六人组合”轮番上阵亮出了有力的“豹尾”，压住了“阵脚”；“惊诧”，是这道视觉盛宴和“人体”沾上了边。

　　杭城主要媒体刊发的新闻，几乎不约而同地抓住了这次展览的最大“看点”：人体。作为大众传媒，他们这样做都没有错，大众所乐于接受、容易理解的信息，或许也正在于此。“人体书法”尽管不是新闻了，但把王冬龄和“人体”挂上钩，依然是新闻。当然，新闻记者们大都是王冬龄的“粉丝”，平时相处得很熟，他们对王冬龄的艺术世界还是很了解的，因而他们用“人体”抓住读者的“眼球”后，在正文里还是力所能及对王冬龄的这次展览做出种种解读。

　　然而，我总觉得对专业圈而言，以“人体”为切入点进行的“解读”，显然不足以道出王冬龄的良苦用心和深层的玄机。从某种程度上，还容易作出误导，让人（特别是没看展览只看新闻的人）以为王冬龄也从俗搞“人体书法”了。实际上，他的这次展览，与通常意义上的“人体书法”毫无关联，完全是两码事。

　　他所选择的表现载体，是以女性人体为主的世界摄影经典作品，大都出自摄影大师之手。用“人体”来指称之，是不全面的，恐怕连那些原作者也不会认同，他们所创作的人体作品，虽然有的不无情色的成分，但更多的是用唯美的形式表达对人类、对世界的深刻认知。这些艺术作品是摄影经典，也是时尚经典。以“完美主义者”自诩的王冬龄，在美国讲学期间就对这些作品产生浓厚的兴趣，收藏了不少画册、图片，有几幅还一直放在书柜乃至案头。

　　这次在三尚现代艺术馆组织“醒墨六人组合系列展”，6位艺术家都是各有“绝活”的现代艺术家，一个共同的特征是“跨界”。王冬龄“压阵”，自然也会亮出他的“看家好戏”。也就是说，这次展览不是一次单纯的书法展览，而是一次现代艺术展，这是一个大前提。王冬龄要展示的，也不仅仅是他的书法功夫。“黑白至上”这个展览题目是早就定下的，“黑白至上”意味着他创作的思路锁定于“现代水墨”。题目有了，思路有了，具体如何表现，王冬龄一直在思索着，迟迟没有投入创作。有一度他曾想做“摩崖系列”，在展厅的墙上、地上做一批摩崖碑刻作品。但由于具体实施上存在一些问题，后来不得不放弃了。一天相遇，他拿出随身携带的ipad，让我看几幅图片，我一看就震住了，大声叫好。他颇得意，说：“就做这个系列了”。接下去的几天他一气呵成，完成了这组创作。每天5点多起床，进入创作状态，相当投入，前后不过20来天时间就大功告成了。看得出，他是相当满意的。他笑着说：“怎么样，我的身体状态还可以吧？”我笑着回答：“当然，不但身体状态，整个创作状态极佳，效果也极佳。”

　　我是由衷的。我深知王老师是时尚的，他的探索性作品也力求时尚；他是崇尚经典的，他不倦努力所要达到的也是经典的境界。他确实是不知疲倦的，不愿坐享已有的成功，喜欢“继续折腾”。这就好比一个已经夺冠的运动员，夺冠不是目的，不断超越自我、超越极限才是使命所在。

　　王冬龄这次集中创作，有几个新亮点、新突破：这是对世界人体摄影经典长期关注，不断积累感觉，升华境界，找到一个突破点后，审美激情突然释放；这是一种中西方不同艺术门类、不同艺术品位的美的碰撞和叠加；这是立足经典，解读经典，演绎经典，而后再造经典。具体表现在，将人体的柔美线条和书法的至感线条融为一体，产生新的律动；将纷呈的色彩和黑白水墨融合在一起，产生新的交响；将摄影画面、文字内容和书法意蕴融为一体，展现了现代书法新的表现疆域。

　　同时值得一提的3件作品是：一件是王冬龄在7幅不同神态的头像照片上书写的《自叙帖》：“我喜爱书法，因为在书法中我发现了自我、宇宙、人生的玄奥与困惑，在毛笔提按的线条律动中，得到了印证与解脱。山川湖海是造物的大块文章，而书法就是万物之灵、精神意境的雪泥鸿爪。”还有一件是《西湖梦寻》，是在他自己拍摄的40幅残荷、雪荷作品上，用狂草书写了周敦颐的《爱莲说》和一些描写西湖的诗词，那狂草线条仿佛是从湖面长出来似的，融入了西湖残荷之中。另一件是《大散草堂论书题壁》，是王冬龄的书法观。这3件作品，与王冬龄的 “人体摄影书法作品”相得益彰。

　　而且这次所有作品都没有展标，没有特意标明作品题目、尺寸、释文、时间等。因为，对现代书法或抽象水墨来说，这些并不重要。如果熟悉草书书写规范、对书写内容有所了解，所有作品的内容都是能够解读的，况且，即使无法全部解读，也没有关系，整体画面所散发出来的气息、韵味，已经足以令人回味无穷。

　　“黑白至上”，意味深长；经典之尚，天老地荒！

　　2012年5月17日于平闲堂