这四个工作室的教学有一些共同点，值得我们注意：

　　首先，第一、第二、第三工作室都是集体创作。一件艺术作品的价值是靠集体创作来完成的，在集体创作的过程中，能听到不同声音，也就有了对于艺术的交流、对他人的创作的理解与尊重；每个人都会主动邀请他人配合，而不会去计较任务应该由谁来完成。在美术教育课堂中（包括儿童美术教育以及高校美术教育等）都可以运用集体创作的方法来引导、培养学生的集体协作能力，这不仅是美术训练，也是很有效的人格培养。

　　其次，教学材料可以是非常简单的，常见的，当胶带发明出来的时候谁能想到这“玩意儿”还能搞艺术创作，而且做出来的作品还很不错。第一工作室成功启迪我们：注意留心周边的每一样东西，一卷小胶带，也能成就尺度巨大的美术梦。

　　第三，师生平等。在第三工作室中，杭师大两位80后同学分别与两位60后NAS教授分到一组。其中王恺与1963年出生的susan教授分到了一组来学习Sandde软件，他们利用中午休息的时间进行了交流和讨论，相互了解了对方的童年记忆，最后我们商定运用标点符号和球形来制作一组family tree（家族树）。老师的态度十分随和，孩子般对待艺术的真诚状态也自然感染到王恺同学，跟着她一起投入了画画、思考、交流而完全忽略了年龄与身份的差距。

　　总的来说，在整个过程中，我们体会到西方美术教学方法的有趣、循序渐进。其中对团队合作的强调，对我们提高教学效率，促进互动学习是特别宝贵的启迪。而其美术教学手段与自然科学、数字技术相结合的深度与广度，则远远超出国人对美术的理解。