雕塑作为一种公共艺术形式，对于提升一座城市的形象而言是件好事。在如今的城市格局中，公共艺术存在不同的阐释角度，有的是以城市名人作为主体，树立城市的名片和形象；有的则是与地域背景相结合，如一块特殊的区域、一条特殊的街道，进而对话城市的历史文脉。今天，我们为奥运冠军塑像，是打造城市的一张精神名片，多少年之后，这也是一段历史中的记忆，艺术家以艺术的手段对此进行的阐释，实际上是对杭州这座城市的精神版图进行的勾勒。

　　但是，我认为一座雕塑放置于公共的空间中，其本身的雕塑特征应该是需要与公共空间发生关系的。近些年来，以雕塑为代表的中国公共艺术，无论是在形式语言还是在主体内容上，都与之前有了很大变化。我曾于上世纪90年代在美国对西雅图地区的公共艺术进行过调查，当时从中就能够感觉到美国本土艺术家在公共艺术创作领域的多元思考与创新，特别是他们的公共艺术项目，都是由艺术家、工程师和相关负责部门共同提供方案讨论并通过，这一点，适合于国内进行借鉴。

　　如今，国内的情况是具象雕塑在公共空间中依然占有较大的比重，这与我们长期以来受写实主义的影响有关。我个人的创作是从纤维壁挂入手，进而涉及环境艺术，这就使得我在材料的运用上受到的约束较小，与传统的雕塑艺术家还不尽相同，当然，我们也能看到2000年以来的十多年间，因为雕塑这种艺术形式与环境所发生的更为密切的联系，以及其所具有的公共属性，在创作手法和艺术观念上，雕塑家所运用的艺术手段较之前也更为开阔了。常态上，雕塑一旦放置在公共空间内以后，人们常会担心其存在与使用周期的问题，就如同为孙杨、叶诗文塑像还未立就引起了轩然大波一样，这从一个侧面也反映出大众对于公共艺术的要求正在逐渐提高，这是一种进步的体现，但我们也应该认识到其背后的深层含义，即为城市文化和精神版图构建所进行的传递。

　　施慧（中国美术学院雕塑系纤维与空间艺术工作室学术负责人）