我家住什刹后海，每喜在晨雾中、下学后、月光下到湖畔漫步，这时，一切城市的喧嚣尘垢全被排除了，留下的是一个净化了的世界，显示出平时难以看到和领略的美，令人陶醉、心契神会、流连忘返。

　　净化了世界，也净化了人的心灵，我想到艺术——拯救一个被污染了的世界和亵渎了的人心的，只有艺术。

　　世界需要艺术以显示其美的本质，艺术家需要在世界中去发现、寻求爱和真善美。这就是艺术创作源于生活又高于生活的朴素真理，也应是艺术家的终生追求。

　　长期生活在西子湖畔的画家顾生岳同志，是否也有类似的体验呢？如果没有猜错，那么他的艺术追求正是净化人生之路。

　　我很喜欢生岳的画，在浙江一片水墨炫彩的汪洋大海中，它好像浮游在上面的一朵洁白的莲花，他不随波逐流，因为它的根扎得很深，那是他对生活对祖国对人民的爱。

　　生长在东海之滨的生岳，自然也受到了古老而又质朴的民间艺术的影响，这是他的艺术之根，青年时代他入上海美专学西画，那十里洋场五光十色的现代派绘画，不能不使他有过迷惘，但是他终究懂得了艺术既不能抛弃传统，更必须面对生活，为最广大的人们服务。他毅然转向了中国画，而且选择了工笔画这最为群众喜闻乐见和有悠久传统的民族绘画形式。

　　他是新中国成立后浙江美术学院第一代工笔人物画教师，后来还兼系主任工作。在教学中他谆谆善诱、言传身教，培育青年，倾注了数十年的心血，繁重的教学、行政工作使他除了接受社会任务之外，很少能有时间搞自己的创作。他是一位优秀的人民教师，一个默默耕耘的辛苦园丁。

　　10年动乱之后，随着改革开放，一股否定传统、强调自我，淡化生活，鼓吹西方和艺术商品化的大潮汹涌袭来，作为人民教师和严肃的艺术家，生岳不为所动，而坚定走自己的路，一面更深地扎根于民族土壤和人民生活之中，一面开阔视野、博采众长，使工笔人物画能与时代同步前进。

　　这10多年来，他苦苦探索，积稿无数，但问世的作品还不多，难于全面评价，但豹窥一斑，从这有限的作品中也足以看出他的绘画风格和艺术追求了。

　　我可以毫不夸张地说，他的绘画品格是高的，他能从高境界谛视人生；他入俗而脱俗，目光向下而精神向上，这是他的可贵之处。

　　试看，他的每一幅画都来自生活，无论小学生、文工团员、戏曲演员、民间艺人、维吾尔族长老、卖花帽的小贩、捣酥油的藏女、入禅的高僧、礼佛的少女等等，都不停留在表现肖似上，而努力挖掘他（她）们的精神内涵，表现出各自的本质美。每一条简洁而凝练的线，都蕴含着作者对人的价值的肯定与尊重，在平凡的生活、平凡的人物中他发现了美，而把一切杂质都汰除殆净。在配景上，他有意删略，或只为气氛需要，处理成如在幻觉、迷雾、月光、灯影之中，给予观者想象品味的余地。色彩上他有意淡化，追求一色中的多变，单纯中的丰富，而这一切又富于装饰的意味，匠心经营，归于自然，这就是生岳的风格。他好像有点铁成金的本领，化平凡为崇高。我感到他执着的艺术追求中有一种超脱的类如宗教徒的虔诚感情，欣赏他的作品像欣赏弘一法师的书法一样，使人俗率顿消。这在他某些涉及宗教题材的创作中尤为明显和直接，正如演员进入角色到达忘我之境，自己的心灵也被净化了。

　　生岳现已退出教学岗位，任浙江画院副院长兼画师，专业创作，艺术上正大有作为。数十年来他忠于艺术，淡泊名利，以自己的作品为人类奉献爱，给世界增添美。他孜孜以求的是民族艺术的弘扬、工笔人物画的复兴，他将义无反顾地走向更高的境界，攀登新的高峰。作为忘年之交的同道好友，我很高兴地赠他这一番话，兼以自励。

　　（潘絜兹：著名工笔人物画家，北京画院专业画师及艺术委员会副主任，北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）