一个大学美术教授的文化精神和专业努力，总是自觉或不自觉地贯穿在他的整个执教过程中。其创作探索，是文化追求通过专业技巧在精神层面上进行印证与校对。其执教与展示，则是艺术劳动结晶对社会文化的不断奉献。

　　面对文化的社会性流变，面对艺术的个性化选择，面对学生的多样性要求，面对自身的责任感驱使……现实感知使为师者的艺术表达状态难以用单一的视觉格局来圈定。我以为，艺术执教者的特征之一，就是在以多重的艺术状态对接不同的艺术诉求的学生的同时，还能自由地行走在自己的艺术世界之中，并借助娴熟的技艺去个性化地表达自己对不同物象的认识。显然这是一种高难度、高要求的理论与实践的同步性，因此必然会引导人们更多地从社会的文化目的与个人的专业追求这样双重角度去关注艺术执教者们的艺术实践。据此看来，吴耀华的中国画作品不仅恰当地展示了这种艺术实践，还成功地呈现出这种艺术实践的丰富性。

　　艺术的发生发展总是以反复的选择与自我的肯定为特征，因此，艺术痕迹的产生内涵总是显得多样与丰富。从根源上看，这种多样性，仍然可以归结到个人特质的一种状态上——对生活感知的敏锐与社会责任的自觉，以及艺术探索与文化追索的融合统一。一位艺术家能够借助于丰富的艺术形态将个人的这种特质加以真实地呈现，无疑是对生活、对生命的尊敬和珍重。

　　诚然，个性化的艺术语言始终是为内心那个纯粹的精神境界服务的，所有的表现技术和形式语言不应当成为精神展现的障碍。唯有通过表达语言与精神追求的不断交叉与组合，勾画出作者心目中对生活的讴歌与赞美，表述出人性中的真善美，才是艺术语言与感知的完美合一。

　　因此，当我们以上述角度去考察吴耀华在不同时期的作品合集时，会看到一种形式与追求相统一的状态，一种艺术感知和表现的本能——他始终以审美的眼光观察周边的生活，始终在追求文化的提升和对人生的再认识，同时，也始终坚持以掌握的艺术语式去表现、展示自己的美感。

　　教育学生，奉献社会；感知生活，艺术实践已然成为了吴耀华艺术人生中的一种自然。

　　我想，我们有足够的理由对吴耀华抱有高的热切的期待。