我与吴耀华是老同学，自他1982年夏天从南艺毕业之后还是常常见面，知道他在工作的同时一直在坚持画画。

　　这本画集里收集了吴耀华近年来的部分作品，基本上可以看出他心中所关注和力求表现的内容。他的寄托十分明确，那就是画自己动心的东西。在艺术生活体验方面吴耀华是很敏感的，他很在意自己的绘画创作取向，乐于将自己的生活体验和精神寄托定位在水墨写意的语言格局间。无论是作人物还是山水、花鸟，只要是自己感动的，与自己的性情相近相通，就会成为他抒发写意情怀的对象。久而久之，来自大学教育和日常治学所形成的人文境界追求，便成了他艺术创作的资源，这也是支撑他绘画创作的一种可贵的艺术状态。

　　吴耀华的艺术状态是真切的。借助自己对水墨写意语言的认识，坚守自己崇尚的文化精神，踏实地投入自己的真情实感，在画里表现自己关注的现实生活……我想，他一定很惬意。

　　眼下，由于各种信息流通和更迭的速度日益快捷，许多画家身不由己地将自我状态的节奏不断加快，以便跟上时尚潮流，这样的状态往往与浮躁为伍，不是个好现象。我觉得一个画家最应该在乎的就是自己的艺术状态，即便是面对各种潮流与诱惑的干扰，也必须对此有清醒和准确的把握，否则对自己不利。在物质文明高度发展的现代社会背景里，画家们多数都争着置身于风口浪尖，追逐名利，倒是相对地封闭自己，让自己保持比较纯净和独立的艺术状态是难得的。我始终认为，画家要有相对封闭自己的意识，那是对良好艺术状态的刻意保护，对创作个性追求的努力坚守，对自我精神境界的切实养育。艺术状态出了问题，创作过程就会杂质丛生，生活体验与感悟就往往务虚、艺术语言的提炼就往往粗糙、个性精神的表现就往往苍白……任何一种杂质过多的状态都是画家最致命的麻烦。

　　艺术作品要达到真善美的境界，首先在于有良好的艺术状态，使精神与技术达到完美的融合。我赞赏纯净的艺术状态，从不认为火爆就是成功，许多艺术成就卓著的前辈始终淡泊名利，没有大红大紫，但他们是我敬仰的高山。把自己的品位修养好，把自己的艺术状态保持好，艺术追求才有可能走向真善美的境界。吴耀华在追求纯净的艺术状态是值得肯定的，我期待他坚持下去，让自己和自己的创作不断进益。