在这两个基本思路之下，还可以从以下4个方面进行毕业创作教学与展示内容的拓展：

　　一、学科教学的延伸。如毕业创作教学中课题化研究民间工艺美术的传承与保护时，可将开发与学校课堂美术教学融合的研究性、实践性课程作为学科教学的延伸，同时也是回归美术教育专业本体。

　　二、多学科的融合。如毕业创作教学中，可将美术教育专业与信息技术相结合，将美术课堂中多媒体技术的应用进行拓展，如基于网络的教学示范软件的设计、无纸美术终端交互设计等；心理学与美术教育相结合，艺术治疗取向美术教育课程的开发，经过实验性教学，形成较成熟的操作实践方案；同时促进国际化课题的交流与合作，扩大学生视野并为融入国际化课程标准提供范例。

　　三、结合教育实题运作。如毕业创作教学中将学生组成团队与学校合作开发凸显学校特色的美术类校本课程，结合学校的主客观条件与学生的认知背景与需求，将艺术院校学生的美术实践能力用于校本课程的组织与实施中，毕业展示内容则主要是校本课程开发的文本资料：评估研究性报告、课程设计、教案，同时现场展示教学影像，学生作品与评价等。

　　四、美术教育的社会服务性。大美术教育理念下，集中履行公共文化服务的美术教育专业，在毕业创作教学中可与群文机构、城乡、社区基层等合作，策划执行讲座、展览、培训等大众美育活动，如中国美术学院今年推行“千村千生基层服务计划”以惠及大众。

　　毕业创作教学与展示是学生各方面水平及能力的展示平台，同时也是学校教学成果的总结与未来学科发展的引领，因此毕业创作的教学首先要强调系统的合理性，并体现美术教育教学规律；毕业创作指导教师除美术专业教师外，美术教育理论与教育实践校外指导教师同样需要介入；同时还要构建更为科学与综合的评价体系，突破以往以画论高下的单一评价模式；厘清美术教育专业毕业创作承载客体的特殊性，即美术的传承与发展，教育的实践与传播，突破以往绘画等纯艺创作形式主客观再现与表现的毕业创作单一模式，形成成熟的毕业创作教学体系和展示形式。