问：这30年你感到过寂寞吗？

　　答：从有些方面看，是有点寂寞。但从我的工作来看，我并不寂寞，因为艺术一直伴随着我。

　　问：你这些年坚持不卖画、不应酬，为什么这么决绝？

　　答：我不参加社会应酬，也不卖画，目的是集中自己的精力。我这个做法可能只适合我自己，如果大家都像我这样，作品在市场上就不流通了。事实上也不会是这样，我这个状况是没有人重复的。不过，就对待艺术追求的认真和执着程度来说，我是有点自豪的。

　　人要生活得好一些，赚钱是应该的，但如何把握分寸，对一个艺术家来说是要思考的。我知道名利有可爱之处，但如果它和艺术追求“鱼和熊掌”不能兼而得之时，我就只能追求艺术了。

　　问：听说你销毁了很多画？

　　答：为了画出一张满意的画，我不停地画，不停地撕掉重来，用“废纸三千”来形容也不过分。一大堆废纸，积攒到一定时间，包起来一把火烧掉。我是在不断的销毁当中获得进步的。

　　销毁是为了破釜沉舟、义无反顾地往前走。那些撕掉的画在别人看来似乎好坏也差不多，但如果我把它换成钱，那么还会去销毁它吗？当然有时也会心疼，因为这些毁掉的画上面有我的辛勤劳动，有点舍不得。然而我想我还能画得更好一点，只有“舍”才能“得”。目的只有一个：追求我心目中的艺术高度。

　　问：水墨人物画难在哪里？

　　答：好的水墨人物画，要充分体现中国画独特的笔墨趣味。

　　齐白石说“作画妙在似与不似之间”，被广泛引用。我认为，所谓“似与不似之间”，核心仍是似，而不是不似，但这个“似”很复杂，是艺术上的“似”。

　　文人画的“以画畅神达意”的理论，具有很高的审美价值，它树立了中国文化所追求的情趣，对水墨人物画来说，则提出了一个更高的美学评判标准：既要塑造有鲜活生命体的人物，还要表现中国画所特有的笔情墨趣。这种情趣在宣纸上往往是随机生发的，难以控制的，甚至是不能预料的，它是水墨画的独特之处。动人的人物形象和写意的笔情墨趣如何有机、完美地结合，显然是当代水墨人物画发展中的一道难题。

　　人物是最鲜活的，也是最难刻画的，特别是水墨人物画，具有极大的挑战性。我愿用这一生以我的方式接受这种挑战。

　　问：看你的作品，人物形象都是明显不同的，如何做到这一点？

　　答：创作是什么？创作不是生产产品，创作意味着每一张画都要有新意。

　　我注重塑造深刻、典型、生动而有趣味的人物形象，它不靠临摹照片而靠长期的磨练。我的画大都靠默写，有些画自己都不知道是怎么画出来的，情感、墨汁、水分正好结合到某个程度才能出来特别的画面效果。你说这个怎么能重复？我不允许自己重复。

　　问：北京展出后，是否考虑过这些作品的归宿？

　　答：北京展览反响之大，出乎我的预料。我希望近期在国内作一次巡展，也希望去国外做些展览。我已经进入古稀之年，到了为自己做一个总结的时候了。

　　我清楚艺术成果最终不是只属于艺术家自己的，它必须进入社会，才能体现多方面的价值，没有价值的艺术是流传不下去的。希望有人真心热爱水墨人物画，并且具备足够的收藏和传承能力，让这批艺术品走向更大的空间。