中国花鸟画是世界绘画艺术中独一无二的样式。在其发展史上，工笔和写意两种矛盾互补的形式交相辉映，或野逸朴拙，或艳丽富贵；一如中国文化的核心，太极两仪，变化无穷幻象万千。

　　徐文长、陈白阳、赵之谦、吴昌硕、齐白石是写意花鸟画发展史上的五座高峰。他们都有共同的特点，作画厚重古朴，别开生面；又大笔如椽，静玄内美，在风格上标新立异，玉树临风。

　　玉生聪明绝顶，取法高古，传统花鸟画的题材皆烂熟于心，紫藤、荷花、芭蕉、兰竹……无不信手拈来。但他最得意的是画葫芦，熟悉花鸟画史的人知道，吴昌硕、齐白石是千年花鸟画中最擅长画葫芦的，也是画得最精彩的。玉生浸淫传统，知难而上。他画的葫芦野藤缠绕，狂野奔放，篆草下笔,潇洒大气；如银河泄海，巨石崩江，在张力上已经越过古人。而宿墨渴笔藤蔓中的葫芦，金光耀眼，金墨互映，在视觉效果中夺人神魄。历代画葫芦名家不少，均是偶尔为之，而玉生学有专攻，纵横传统，赋予葫芦绝代风华,一如东坡之竹，文长葡萄，终成绝学，实属不易。

　　历史总是前行的，玉生紧握着历史的脉搏，他选择到浙江求学，在近现代写意花鸟画史上，浙江代不绝人。潘天寿、吴茀之、张立辰、姜宝林、卢坤峰、何水法……还有偶戏花鸟画的大师黄宾虹、曾宓。难得可贵的是浙派名家风格各异，面貌独得。玉生广采博学，一一师之，在他的花鸟画中，融入了各家心法。他的一些纯水墨写意花鸟面，就把新浙派风格中最精髓的宿墨法用入他的花鸟画中，这种技法，山水以曾宓用得最纯，人物是吴山明用得最熟，花鸟是玉生用得最灵，因此玉生此类画荒寒超尘、冷峭高古，此也体现出玉生的好学、善学、活学。花鸟画意境是“求静”，气韵是“求动”，动静结合，才能让画面气脉灵动，格高趣雅。玉生在画面的布置上，除对中国画传统的笔墨进行解构和再创的同时，也在画面上经营着自己的个人风格。既突出韵来结合时代，淡彩、淡墨、水滋墨润；又着重突出笔来，穿插无间，使画面处处生机，线线有情；玉生的智慧才情，轻轻地映在花中，淡淡地留在纸上。

　　艺术之高下，终在境界。境界层上一步一重天，花鸟画是文化心灵和艺术才情的寄托，玉生的画纵横传统，放墨心灵，取舍得体；而玉生在技艺上，上下求索，独出机杼，在前人的基础有所跃升，又拉开了与同代人的距离。

　　大写意花鸟画是最能体现人的思想和境界的。一手纵横传统，一手深入生活，观察时代，完善笔墨，玉生一步步走得坚实。

　　古花已见古人醉，今花犹见令人红。