常有朋友在叙谈中论及“渡海三家”，黄君璧、张大千、溥心畬，各有风神，至今许多历史如同神话。近20余年来，两岸交流日渐频繁，黄君璧先生“白云堂”后人中的许多台湾师大教授，成为两岸美术交流的主力，透过他们，黄君璧先生的艺术影响力又在大陆重新掀起热潮。几年前，黄君璧先生画展在深圳关山月美术馆举行，在这次展览会上，我认识了黄君璧先生的爱女湘詅，爱屋及乌，由此我们往来日多，对他的了解也随之增加。

　　作为名门之后，湘詅的孝心在业界为同道所赞赏。为了推展黄君璧先生的艺术，她不辞辛劳在两岸三地之间，继深圳初展之后，又先后在北京的中国美术馆、西安的陕西美术博物馆、南京的江苏美术馆举办黄君璧先生的画展，不久还会在杭州的浙江美术馆展出。其劳绩不负黄君璧先生的在天之灵，而透过她的努力，让大陆的公众了解了这位二十世纪中国画大师的艺术成就，尤其是他在“渡海”之后的发展历程，以及在台湾推展中国道统文化的不懈努力，更让我们这些后人钦佩。值得一提的是，黄君璧先生在大陆的每一次画展，都会掀起一次两岸交流的热潮，因为由此带动的包括政界人士的交往，亦有益于两岸的互动，这是与湘詅的努力有关的。

　　湘詅成长于白云堂中，从小耳濡目染，因此，也培养了她的艺术天性。然而，名门之后的艺术发展往往反受制于名门的高山仰止，大树底下好乘凉极有可能养成惰性而荒废成长的青春。湘詅在青年时期无意于自己的艺术，专心侍奉她年迈的父亲，以致放弃在海外的学业。她的艺术发展实际上是在近10余年间。天资聪慧的她得益于早年在父亲身边的旁观，因此，出手即有黄君璧先生的风采。于山水题材方面，她基本上是两种路数，一是沿袭黄君璧先生的题材和笔墨，具有很强的标识性，表现出了白云堂的代表性风格；二是她在大陆名山大川中写生所得，九寨沟的飞瀑和黄山的白云，在黄君璧先生白云飞瀑的范围之外，又有了新的气象和新的格局。对于这两方面，不管是画幅大小，她都悉心对待。尤其是近年来画在纸板上所作的春夏秋冬四序图，笔墨精到，设色也见意匠。

　　山水之余，湘詅近年来喜作熊猫图，别具一格。人们往往从她所画熊猫可爱的憨态中，看到湘詅可爱的童真。这样一种情境的表达，是山水题材难以实现的，因此，她反复画各种姿态。显然，湘詅没有满足于白云堂已有的成熟风格，而是在不断地探求，以另辟蹊径获得她自己的艺术地位，这也正是我们欣赏她的原因之一。

　　2011年9月于北京

　　（作者为中国文联党组副书记、副主席）