作为上海国际艺术节系列活动之一的“渡海白云贯古今——黄君璧黄湘詅父女作品展”将于2012年11月10日至20日在上海美术馆举办。展览由中国美术学院、上海美术馆等主办。

　　1946年10月，黄君璧在上海“中国画苑”举行大型个人画展，展示他8年抗战在重庆的创作，一诉抗战胜利的喜悦。著名美术史论家俞剑华先生在《大公报》上评论说黄君璧的画作“保持民族的渊源文化与传统而发扬光大”，此展览是黄君璧在大陆的最后一次大型个展。时隔66年，黄君璧幼女、台湾黄君璧艺术协会会长黄湘詅携其父作品50余幅再次来到沪上展出，同时由黄湘詅自己创作的水墨画20余幅亦惊艳亮相。如果说故地重游举办画展，是黄湘詅对其父黄君璧最好的告慰，那么父女画作同场展出，则让观众欣赏到的是中国绘画人文传统的传承与出新。

　　黄君璧先生从20世纪20年代起，就活跃在中国的画坛上，先后在广州美专、中央大学、国立艺专等著名高等院校任职传习中国画；先后与张大千、黄宾虹、徐悲鸿等共事、结友，在长期的从事中国画教学和创作中，博采众长，形成了一套固本强基，完整系统地继承发扬中国画优秀传统的教学方法。

　　早在85年前的1926年，时年不到30岁的黄君璧先生，第一次为宣传“广东中国画研究会”到上海而来。在上海，黄君璧结识了黄宾虹、郑午昌、马公愚等一批文化艺术名宿，这一年由黄宾虹等主持的“神州国光社”还专门为黄君璧出版了《仿古人物画山水花鸟画集》。1946年抗战胜利，黄君璧任教于南京中央大学，几乎每个周末都要到上海与张大千先生畅叙论画，交换彼此作画的心得。

　　1948年黄君璧到台湾后，旗帜鲜明地提出“本省受日本统治有年，所有画风都受到日本熏染，尤其是画体画法画迹画论，以及中国画家应有的思想观念等，在政府方面应该随时提倡中国画，当渐渐能使彻底改革，自行归宗。”在长达22年台湾师大美术主任任上，以中国文化艺术的正脉，驱逐殖民文化，特别是系统地把国立艺专的教育体系和一批艺专的著名教授、校友引入了台师大，为台湾培养了大批中小学美术师资和新一代深谙中华文化的美术家。

　　他以深厚的传统功力和对民族文化的深情，使他和张大千、溥心畲并称为“渡海三家”，开创了20世纪下半叶台湾中国画的繁荣期，被誉为“画坛宗师”、“多士之师”。晚年更是为中华文化在国际间传播作出了突出贡献，频频到欧美讲学，并示范中国画的创作过程，荣膺世界各国多个大学的荣誉学位，后半生为传播“具有台湾特色的中华文化”而鞠躬尽瘁。

　　进入新世纪以来，黄湘詅频繁到大陆访问、写生创作，并把父亲黄君璧的作品带到各地巡展，先后在深圳、北京、南京、西安、杭州及宜兴等地展出，每一次展出都得到了当地观众的极大关注，引发了一次又一次的“黄君璧热潮”，同时也带动了大陆对黄君璧艺术个案的学术研究。2011年在中国美术学院院长许江的大力支持下，在黄君璧生前曾任教的中国美术学院专门设立了“黄君璧奖学金”，用于专门奖励术业有专攻的莘莘学子。

　　与黄君璧画作一同展出的是黄君璧文化艺术协会会长黄湘詅以九寨、黄山和熊猫等为题材创作的作品20余幅。童年时时守在父亲的画案前，受到父亲耳濡目染的影响，黄湘詅的丹青生涯与生俱来。现为深圳画院特聘画家的她，舞动手中的画笔，不但描绘出了九寨绚烂多姿的美景、黄山奇伟瑰丽的风光，更用无限的爱怜与感动，描绘出心中憨态可掬的熊猫。“在熊猫养殖中心，看到了许多可爱的熊猫，他们所流露的憨傻和可爱，就像童年的我。”黄湘詅如是说，“正是这种见到亲人的心情，让我感到世间的另一种温暖。每一次我到大陆，走进这些在童年父亲画作中的真山真水时，眼前时时浮现父亲亲切的笑容、挥毫不息作画的勤奋身影，这一草一木，一山一水彷佛是深沉博大、亲切温暖父爱的胸怀，徜徉在此间是挥洒不去的血肉亲情，是源源不断的写意情怀。”

　　据黄湘詅介绍，展览在历时一年的筹备过程中，得到了海峡两岸各界人士的热情关注和鼎力支持。

　　10月9日晚，另一场上海国际艺术节的重头戏“弘扬国粹——两岸京剧名家名票联袂演出”在上海市政协礼堂拉开帷幕。来自台湾94岁高龄的郝柏村、黄湘詅将和来自上海的朱达仁等及上海京剧团诸多京剧名家将联袂出演京剧《四郎探母》、《打严嵩》等选段，为观众带来别样的视听享受。

　　以张大千、溥心畲、黄君璧并称的“渡海三家”是蜚声国际的中华文化的艺术大师，而国画、京剧兼擅则是黄湘詅才情淑德的养成。两代人共同演绎横贯两岸的情与艺，将共同铸就中华文化的新篇章。