自画自说
——“奔八”画展序
■鲁光(北京)
本打算到80岁时办的画展,提前4年办了。这得感谢中国现代学馆和中国画学会诸友的敦促和激励。
当今,多元的中国画坛流派纷呈。我这个半路出家者,真不知我的画应归属于哪一元。姑且称它为“现代大写意”。此生大幸,遇上了李苦禅、崔子范两位恩师。自从跳进丹青墨海,我就再也上不了岸。我的习画原则是师出一门,不死守一家。继承传统,又吸纳西画的构成和色彩,融合各种现代元素,尤其赋予画作以人性。
写意画的最高境界是得意忘形。不当技法的奴隶,要当笔墨的主人。笔下的一切,皆是我的艺术符号。无论画什么,都是在画自己,都是在表述自己的人生理念和追求,诠释自己的审美情趣和人生价值。
以师为师,更以自然为师,以社会为师。60岁之后,我常回故里山村,与山民为邻,与山野为伴,使自己的画接地气。我坚信,接地气的艺术是会有生命力的艺术。
我的人生有三梦:记者梦、作家梦、画家梦。友人问我,“如今三梦已圆,还有梦吗?”
我答曰:“追寻随心所欲,把画画得更写意、更抽象或更印象。不过,底线是让人看得懂。”
筹办展览,翻阅画稿,回眸人生,涌出了4句话:
墨海苦泅渡,
彼岸永无境,
得意常忘形,
笔笔皆生命。
录于此,作为画展开场白。
2012年10月22日