12月2日，在北京保利2012年秋季大型拍卖会上，第184号拍品《太行深处》（138.5×68.8cm）经过激烈地竞拍之后，最终以63.25万元人民币成交。此幅作品系著名画家杜月涛教授于2010年夏天带学生去太行山现场写生创作作品之一，这也是杜月涛教授山水画作品第一次在拍卖市场上出现。

　　近些年来，不断进入人们眼帘的不是他画了多年的山水，而是杜月涛教授那题材新颖、风格独特的花鸟画写生创作作品。从2009年北京保利秋拍首次推出杜月涛教授西双版纳花卉题材的现场写生创作的花卉作品《炮仗花》开始，这些热带花卉的出现让学术界和收藏界也重新认识了这位消声匿迹近20余年的著名画家。杜月涛教授新颖的绘画题材，笔墨精炼常令人耳目一新。2010年北京保利秋拍又一次给大家带来惊喜，杜月涛在山东菏泽画的现场牡丹写生创作作品《国色天香》与2011年北京保利秋拍推出的《惟有牡丹真国色》的成交再一次刷新杜月涛牡丹绘画作品的单幅拍卖纪录， 而从此杜月涛教授画的牡丹作品一时间也成了人们热切追捧的宠儿。杜月涛教授将自己对牡丹的认识和理解用中国传统笔墨和色彩的形式表现，那是因为他看到的不只是一朵艳丽娇美，富贵大气的牡丹花儿，他要突显的是一种牡丹精神，是中华文化之象征。

　　不论在学术界还是收藏界，研究杜月涛和他的作品便成了一个重要的课题。杜月涛的花鸟画写生创作作品改变的不只是一种绘画图像符号，而带来的是一种新的观念、新的传统与生活认识和表现形式的突破。中央美术学院教授、著名美术评论家袁宝林先生在看了杜月涛教授的花鸟画牡丹写生创作作品之后赞不绝口，并写下《传统绽放富贵花——刮目画坛怪杰杜月涛》（文章见于2012年10月6日总第985期《美术报》）。

　　正当人们将目光集聚在杜月涛花鸟画写生创作作品上时，北京保利2012年的秋拍又推出了杜月涛教授的山水写生创作作品，这无疑又是一枚重磅炸弹的又一次引爆。

　　在拍卖会上，我听到有藏家在私下交流，他们叹息说：“这样重视学问，绘画又见真功底的画家不多见了，这样的画真是有些拍低了，买到这画的人捡了个大便宜！信否？这位画家定会从此逐渐名声大震，到那时你我将后悔今日举牌之犹豫。”

　　是啊，这样的例子在杜月涛教授身上早已发生过了。记得有朋友向我讲述过她早年向朋友推荐杜月涛的花鸟画牡丹时，她的朋友自愿出价两万元，不知怎的当杜教授把画画好后，她的朋友却说不要了！可后来她听说那幅她没买的牡丹图拍卖出80多万元时，她那后悔莫及之情形是难以言表的。现在看杜月涛教授之山水画决不在花鸟画之下，是因为杜月涛教授初学山水得到的是中国美术学院中国画之正钵。

　　我把在拍卖会上听到的议论告诉杜老师时，他听后也只是淡淡地一笑了之。

　　几年前我曾写过一篇《回位大美——品读杜月涛和他的山水画（一）》来专门论述杜月涛教授的山水画，那时很希望杜教授山水画作品早点现世，可被他拒绝了。他安慰我说不急。而今当年的愿望终于成真，我内心的欢愉与广大艺术收藏家和爱好者是同样的。

　　从20世纪80年代杜月涛单人单骑周游全国写生开始，他最重要的研究课题便是希望将写生与创作的关系能够作紧密结合的处理。如何写生？写生写什么？如何创作？如何将写生和创作作更好的处理？这一系列的问题在二三十年间杜月涛早已在大自然中不断写生和在给学生教授的理论与实践过程中一一解决了。

　　杜月涛教授的画是从真正的传统中国画衣钵中继承过来的。他以“取法乎上”的认识，从宋元绘画起步又后延明清及近现代画作之道并数十年来又在深入大自然中写生并汲取营养后所形成了他自家面目。上世纪80年代，他曾问学于山水画大师李可染、何海霞等先生并得以亲授，后又入浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系山水专业及中央美术学院中国画系和美术史系学习，并跨学科到北京大学、北京师范大学攻读哲学研究生和哲学博士学位。在十数年入名校读书和二三十年间不断地写生，也为他日后的艺术创作打下了与别的画家不具备的基础，他冬到西双版纳写生热带花卉，春到菏泽、洛阳再写生牡丹，夏秋到太行山、黄山、井冈山、桂林及黄土高原等地写生山水。正是他长年累月的读书与写生才有了他画室里那堆积如山的大批写生创作。杜月涛将一个画家需一生要做的事情全部浓缩到二三十年的写生创作中锤炼并完成，他虽取得了令人羡慕的成就却又不被名利所囿再继续研究学问、研究艺术的精神是令人惊羡的。他不断探索和思考新的中国画的技法与表现形式并在喧嚣的都市之中为艺术寻找到了一片净土，这可能是前人说的大隐隐于市吧。

　　杜月涛对传统山水画有过深入的研究，对写生与创作的见解在他的许多文章著作中均有过深刻的论述，他认为绘画是通过客观的物来表达主观者的思想认识及情感，由知到行，由表及里，最后通过借物写心去达到得意忘形，再在技与道的合一中完成创作。杜月涛教授认为笔墨承载在画纸上的一个墨色一根线条都应具有含金量，因为他认为笔墨是通过用笔来提高质量的。用笔在绘画的过程中有快有慢，有提有按，有转有折，是一个有规律的运动，这样的线条有意思有味道，画面才会更加生动丰富，画面的留白才有了独特的意境。绘画若没有了意境而只有简单的技法，绘画作品便会流于俗气，难登大雅之堂。

　　《太行深处》这幅作品属杜月涛教授山水画《丰乐家山系列》之一，是杜月涛教授带学生在太行山河南境内的辉县万仙山郭亮村现场写生中直接对景完成创作的。它集中体现了杜月涛继承并传承了中国画的精神和中国传统文化思想。画面清雅灵秀，意境高古，简练的笔墨中所表现出的丰富层次和巧妙运用传统技法与现代认识的微妙变化使观者过目难忘。

　　近些年来，杜月涛教授除了在教授绘画之外，他又往返奔波于如清华大学、北京大学、中央财经大学及中国传媒大学等高校去讲授国学与哲学。这些看似画外之修为却在杜月涛教授的画中出入得有声有色，并形成了他画不与人同的一个真正特色。

　　在中国绘画史上，有不乏专攻一项的名家，全能的画家也不少见，而全能画家中各科均有极高造诣的却是寥寥无几。杜月涛的书法、篆刻功底极深，花鸟、山水、人物每项都是难分高低。他是位画家，更是位有着深厚文化修养的博学之士。今日杜月涛教授山水画作品初现画坛能够引起人们对他的重新认识，这也只是一个开端，因为越来越多的人已经开始真正关注中国的传统文化，开始关注有责任心和使命感的艺术大师的出现。