浙江的中国画，得益其山水佳境，古往今来，人才辈出。自宋元以来，李唐、刘松年、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙等诸家，各著艺声，流芳久远。

　　自近现代以来，浙江中国画秉承传统人文精神与风雅之韵，再创新篇。特别是作为培养艺术家的摇篮——中国美术学院，上承传统文派，下续艺术使命，推陈出新，涌现出一批艺理兼修的青年画家，为浙派中国画的薪火相传续写篇章。

　　“入古能出，情态万千”——洪万里

　　洪万里所作人物画，借鉴前人而不为古法所囿，于立林中自开风气。其大幅作品落墨沉着，张弛有度；小幅作品构思灵巧、取法朴拙、笔简意深、妙得真趣，突显其艺术个性。

　　“清秀灵动，稚拙自然”——戴光莹

　　戴光莹的水墨画，以诗意见长。作为新生代的山水画家，她擅用三远写景法，勾勒山峦，点染云烟，形成稚拙自然、静谧空濛的山水诗境，并善于捕捉时代与生活之气息。在硕士毕业任教后，创新求变，以践行石涛“笔墨当随时代”之名言。

　　“清逸殷实，境在独到”——王一

　　王一年少时就读美院附中，今已硕士毕业并执教于中国美术学院。他的花鸟画创作以传统的古风样式为探究之源，既有“吴门画派”的清逸自然，又具明代文人画的简雅禅意，可见其在近20年的学院派研习中，反观自性，学养渐丰，其作品中的意趣便是他心脉传承的体现。

　　“清雅花开，自在盎然”——孙红

　　孙红自幼随父习画，并对恽南田、任伯年、吴昌硕等大家作品心追手摹。其作品笔墨技法扎实，落墨生机盎然。自中国美术学院史论专业博士毕业后任教，画论兼修、艺理并重，其花鸟画创作展现了笔情墨韵入禅意，黄花翠竹显般若的意境追求。

　　这次中国美术学院几位青年教师创作的交流展，借浦江书画之乡，沐仙华山毓秀。文曰：“沐，濯发也！”古有去尘、受润之意；薰，取薰染之意，又白居易在《首夏南池独酌》曾作“薰风自南至，吹我池上林”。因而取名“沐薰仙华”，使大家身心如沐仙华之空灵而一洗凡格。诚如韩拙所言“凡云霞雾霭之气，为岚光山色，遥岑远树之彩也。善绘于此，则得四时之真气，造化之妙理。”国画艺术与仙华之景两者妙然契合。

　　几位青年画家皆高情远致，进德修业，与当地名家充分交流，祝他们从前人手中接过有志艺者之使命，来日可期。

　　翁震宇

　　壬辰冬月于中国美术学院