1993年朱修立出版《中国山水画荣宝斋画谱》，很多人争相拥有并以此为荣。近期，一本图文并茂，教授大家学习中国山水画的教科书《中国山水画——课徒画稿》即将与广大读者见面，可以说是1993年画谱的升级版。它有两个显著的特点，第一，强调在学习中的思维活动，而不是教学生死记硬背，先一笔、后一笔地重复。作者说1+1=2是科学，1+1=N才是艺术。第二，作者希望用简括的语言，阐明中国山水画与西方绘画的区别。面对眼下中西合璧、分不清东西方文化的混沌状态，此书可以提供给广大绘画者一条新的思路。中西方文化本来就有极大差异，既要从西方文化中汲取必要的营养来壮大和补充自己的文化体系，令之生生不息；又要防止外来文化扼杀了民族文化。这必须要有清醒的意识来分辨，取什么和怎样取。而这一切都建立在分辨东西方文化特征的基础上，才得以有序进行。

　　出于受众的考虑，此书分为四个部分：一树法，二石法，三构成，四继承与变通。前部分着重在技法层面，以便初学者接受，从一笔一画的练习开始。同时在讲解一树一石的过程中，强调心中应如何思考，而避免依样画葫芦似地重复。后部分转化为对艺术规律的介绍以及如何把握中国山水画的特征，进而从继承中学习，从写生中变通。这些艺术对学过一些中国山水画，同时又在十字路口徘徊的青年画者，应该是有参考价值的，值得一读。

　　本书的作者是安徽省书画院退休画家朱修立，他上世纪50年代在南京艺术学院学画，又从事高校教学近30年，一辈子也没有放下过画笔，放弃过创作。1984年至1998年的14年间，多次往返于国内外，足迹踏遍东欧、西欧、北欧、前苏联、美国、加拿大以及中国港澳地区、新加坡、东南亚诸地，对中西文化的差异有深刻而曲折的感受，同时对中国画的现代化发展也有自己独特的体会。教学、创作，以及长期东西方的游历是作者能够绘制这本教材的基础，所以，“原创性”也是此书的重要特点，是其价值之所在。作者说，自己年岁大了，希望把自己的成功与失败，经验与教训留给后面上来的年轻人，让他们少走弯路。为完成此书作者前后花了12年。现在，此书由山东美术出版社出版了，这本厚重的大八开画册，对于众多喜爱山水画的朋友们来说，无疑是一本极好的参考学习用书。