“人本”。若要提供一个能自圆其说的朴实解释，就是以人物为绘画对象，无论纸本还是绢本，画中之人物为其根本。倘若从西方哲学的角度看，则如普罗塔格拉斯所言：“人，是万物的尺度。是一切事物存在的尺度；是一切不存在的事物不存在的尺度。”而中国式的“以人为本”则多指向街谈巷语、饮食男女之类的人间烟火气息。

　　中国绘画中，人物画觉醒得最早。1600年前的南京画家顾恺之说：“ 凡画，人最难，次山水，次狗马。”又引嵇康之说：“手挥五弦易、目送飞鸿难，”点明了难的原因。顾恺之说“人最难”，本意是对“目送飞鸿”之难的敬畏，后世的跟风者多数不知此难为何难，故而诋毁顾恺之技术不行的也大有人在。

　　中国绘画从中古时代始，便渐分为两种方式：描绘性绘画与书写性绘画。唐朝时，擅长描绘性绘画的画工与擅长书写性绘画的文士同处翰林院，交流师习各自所长，士流与杂流皆为全才，不分伯仲；而至宋代，士流与杂流分开办公，前者名为学士，后者唤作待诏，彼此疏远甚至相互揶揄，苏东坡一句“论画以形似，见与儿童邻”将擅长写实的描绘性画家打入另册，自此，文人画家掌控话语权达千年。于是，颇有技术门槛，强调写实的人物画也渐趋衰落。

　　在15、16世纪的意大利，佛罗伦萨的画家们在劳伦佐·米第奇的赞助与鼓励下将描绘性的人物画推向人类所能达到的极致。难怪，当20世纪初，外逃欧洲的康有为在看到拉斐尔的绘画时会惊叹：“中国近世之画，衰败极矣。”衰败的原因则在于“文人画论之谬”。于是康有为开出一中一西两种药方：以西方之写实传统和唐宋院体正宗来医治末世中国画。康有为的理论被他的门生——擅长人物画的江南画家徐悲鸿所践行并推广，跟着，20世纪的中国人物画并有了种种中西药结合的“拯救”方案。

　　毋庸置疑，20世纪的中国人物画是一个“古为今用”、“洋为中用”的大时代。中国人多聪明狡狯，善于利用地域差和时间差来创新，“南水北调”、“西货东输”……21世纪初的中国画坛也被画家们盘得很活很火。然“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”， 橘和枳并非都能入口，画坛中多见以枳为橘者，其酸甜苦涩想必自知吧？

　　本次学院在线提名展所选择的画家均在学术上经过仔细的选择筛选，为当今画坛最具实力的中青年水墨人物画家，他们的艺术既有传承亦有创新，并将随着他们的成熟发展，规定今后水墨人物画坛的格局及走向。