中国传统山水画，以境界和笔墨为两大要素，发展到了现时，作品的形式要素特被看重起来。心、物以及作为对象化的作品，在内与外、情与景、情思与笔墨、笔墨与形式等等的关系中，初时矛盾，乃至对立，以后逐渐适应、消解，最终融为一体。这是真正的艺术的必经之途。

　　沈明权师事文人画大师陆俨少先生近10年，于陆家山水，可谓得其似矣；而一旦豁然变异，他的勇气令人感佩，其自立的难度，也是可以设想的。而一变为自己的面目，就难免不成熟。对他的新作，或毁或誉，固是常情常理。但泛泛地溢美，对于画家本人和他的艺术，都没有好处；一笔抹煞也是不公平的。我看明权的画，是不誉也不毁；看法当然还是有的。明权早年搞民乐，善横笛，后来转事山水创作。“乐由性出”、“乐极和”；而画为“心画”，两者都是“情深而文明”，都是“由中出”，故本质相同，作用相通。明权既沉浸于传统格式的书画天地中，耳濡目染，又喜陶渊明的田园诗，那么画他早年曾经劳动过的水乡平原，洋溢幽然闲适、自得其乐的情趣，便成了他新作的第一个特点。第二是他重视笔墨。中国画如果不重视甚至不讲笔墨，无异是挖走自己的根基而取消自己。明权深得陆老的教诲，讲笔墨是十分自然的。他的新作，用笔大致还是陆家山水的格局；但他深知“笔墨”之美的所在，懂得“笔”、“墨”作为中国画一个方面的重要内容（不仅是手段），懂得笔墨与画家个性和画体的一致性，而已有小异。更可贵的是，他益发重视书法，勤于观摩临习，同时广开视野，浏览历代绘画，取其所能取者，所宜取者，又着力于画外功夫，研读画论和诗文，增进修养，他所走的是高远的正道。

　　由上述两个特点，沈明权的山水画呈现出宁静、不俗、不杂3个特色。返于心而造境，作品中的意象虽然尚觉突兀不驯，但繁而能和；五色斑斓，却艳而不俗。他吸取了民间艺术，更多地融入装饰性趣味。新作的意象和形式远不同于前往，则笔墨不能不随之而变。如果说他的作品不成熟，关键无疑就在这里。但他的用笔用墨，秀正无浮嚣之气，虽遒劲不足，乃是功夫火候未到，无可厚非也。沈明权作品的两个特点，实是涉及艺术的自觉和中国画艺术精粹两个最根本的问题。于此，沈明权是有意或无意地抓住或契合了。

　　艺事艰辛。积数10年之力，而卒无甚可观者；生时轰轰烈烈，过后湮没无闻，都已成为常识。一个人的艺术成就，能够达到何种程度，最终依凭于“力”的。则在当今的金钱大势中，能够适兴、游艺，实在是很不容易。看沈明权的新作，我不誉不毁而喜之者，于是有上面不切时宜的话。