名家点评\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

　　现在这个画坛上，比较大的潮流啊，是从形式、语言、风格入手的比较多，这是一个主要潮流。杜月涛是从现实生活感受和情趣、以及他想表现的东西入手。这两种方向很难说哪个肯定好，哪个肯定不好，它都有个自我超越的过程。因为从形式语言风格入手，慢慢从中把这个精神挖掘出来，他就能达到一定的境界，而大写意从他心中吐出来，这里也有一种发展过程，如果保持他这种长处，不断加强不足的地方，可以继续发展。我想，看大师的画有两种，有的是从修养带真情，有的用真情带修养，大师的画也有这种差异。但目前我觉得整个画坛风格主义倾向太甚。我曾经写过一篇文章，就是说这个风格本身是追求，但现在的状况是普遍追求风格，因为在激烈的竞争中，需要找出自己的语言标识。这种情况就逼着大家先寻找自己的语言风格，这样就形成了一种风气，画看了以后不知道他们要作什么。他们有自己的一点语言，但不知他们要做什么，这种情况较多。再一种就是制作风太重，我曾经听张仃谈过他对日本画的看法，我挺赞成的。他说日本画制作太厉害，现在我们的画制作风也很盛。前些年，郎绍君和刘国松一直在争论做肌理的问题，其实肌理的使用根本就不是问题，就是做肌理的时候，你是在制作肌理，还是使用肌理也不好说。但现在我感觉制作的风气很重，甚至有一些已经很有名气的中青年艺术家制作风气也很厉害，这对艺术来说是一个非常大的障碍。一些很著名的画家也在搞制作，还有一些不成熟的就不用多说了，生编硬造风气很重。再有一种假狂放的东西很多。在这种情况下，我感觉杜月涛有一种率真的东西很可贵，率真中含有狂放的气，这个气也很可贵。因为追求大写意是一种，自己内在的缺陷逼迫你选择大写意是另一种，这两个差异还很大的，这正是杜月涛的长处。

　　刘骁纯（中国艺术研究院研究员、著名美术批评家）

　　此文摘录1998年10月8日中国国家画院美术馆《杜月涛书画万里展暨学术研讨会》上的发言