沈威峰出生于扬州，从小喜欢画画，拜师求学，勤于实践，注重学养，从画素描、油画到电影海报画，又专攻写意花鸟画，传承于扬州画派、金陵画派、吴门画派及海上画派的笔墨情韵，奠定了扎实的传统功力。他游艺多地，事业发展经历艰辛，然以其自身的文化修养、宽广的胸怀和笔墨耕耘,在艺术事业发展上收获良多。

　　2009年苏州画院美术馆开馆，沈威峰以画家兼文化产业管理者的综合理念经营管理着画院和美术馆，从更为宏观的艺术层面上推动了中国画与书法的广泛交流与普及，也从某种程度上推动了他家乡扬州和苏州地区美术事业的进一步发展。他蒸蒸日上的事业发展与成功经验，受到众多政府领导和美术界专家的肯定与赞扬。

　　在繁忙的工作之余，沈威峰还以旺盛的热情和精力进行写意花鸟画创作，而且，作品多为鸿篇巨制。他喜欢画大尺幅的荷塘景致，笔下总是花繁叶盛，生机勃勃。在他的画面中，往往是笔墨浓重，层层叠叠，色彩饱满，艳而不俗。他笔下的荷花，红得彻底，红得坚定，红得包孕生命，那般摇曳多姿，使画面弥漫着浓厚的生活气息。他画的紫藤，花正盛开，藤自盘结，汇合成一股音乐旋律，亦好似吴中盛产的青梅酒般甘甜爽口，给人热情、奔放、豪爽的感觉。

　　沈威峰热爱生活，更迷恋家乡扬州的清雅风俗。他画竹子墨彩交叠，黑白相间，青赭错落，成片成林，郁郁葱葱。既不似八怪先贤们几杆疏朗托竹言志，也不似高士们三“个”六“介”借竹喻世……沈威峰画的竹子往往枝繁叶茂，顶天立地，扑面而来的是生机盎然和一派繁盛的昂扬景象。

　　沈威峰笔下的梅花是激情洋溢的，有一种火热的旺气和自然而然的亲和力。他往往用浓重的墨色画枝杆，线条纵横，豪迈放胆；以冷暖相间的纯色点缀花瓣，色质醇厚，落笔跳跃，朵朵鲜活，呼之欲出。我想，能如此落笔胸有成竹，定源于他对日常生活的悉心观察与深入体验。

　　艺术创作永远离不开生活体验，沈威峰的绘画创作正是基于他丰富多彩的生活体验。在他的眼里心里直至笔端所洋溢着的那股花繁叶盛的气象，展现着他旺盛的生活能量与对艺术的激情追求，形成了强烈的时代气息和阳光灿烂的画风。

　　祝愿沈威峰的艺术人生之路越走越坚实，事业风景越来越精彩。