“白描”不是一种语言，它属于形式系统。无疑，现代生活五彩缤纷，用白描这种简练的形式很难满足我们的表现欲。问题是，我们为什么要有一种接近生活表面的表现欲呢？光和色是存在于客观现实当中的，但绘画不是客观现实，哪怕它以现实为题，或直接表现现实事物，它仍然不等于现实。换言之，绘画只创造绘画自身这个现实。这个“绘画”，曾经是那么强调模拟现实形象，以至于后来发展出与模拟相对立的抽象形式系统。今天，如果去掉了除轮廓以外最为靠近现实的光色，也许抽象系统就没有必要继续存在了（此外，古人说“墨分五彩”，指的是浓、淡、干、湿、焦5种墨相，并不关乎“色”这种物质的表象）。当电影最初有了声音的时候，人们曾视之为一场灾难，谁能想到现在竟然发展到了3D，这意味着什么呢？意味着电影不再是一门艺术，这是电影的渐变过程导致的一个结论，就像“世界末日”虽然是一个“谣言”，但地球的状况每况愈下又是千真万确的事实一样。虽然色彩一直是绘画的主流，但在一个色彩泛滥的时代，还有什么好办法能够使绘画既从现实借力又只呈现绘画自身呢？也许对于中国画来说就是对色彩视而不见的白描。白描不能充分满足我们的表现欲，因此我们就可以想清楚什么是我们真正想表现的；白描将形式压缩到最小的程度，将所有的现实表现成差不多的样子，因此我们要花相当长的时间去适应它，并最终相信这就是我们绕了一大圈之后真正想要的。在这个适应的过程里，也许我们不知不觉就已经站在了一个全新的角度。而且，既然这种绝对的观念都得不到艺术史的支持，那么它可能就蕴含着绝处逢生的机会。