序：现珍藏于台北故宫的范宽传世名作《溪山行旅图》一直被视为中国山水画的巅峰之作，同时也是画家鼎力膜拜的对象。随着中国经济的不断发展，文化研究的深入与提高，关于范宽创作的《溪山行旅图》所画山体原型地的研究也开始受到学者高度关注。2013年3月，陕西国画院画家前往耀州调查研究。

　　范宽，字中立，字中立，华原（今铜川耀州区）人，北宋画家。生卒年不详，约出生在公元10世纪后期，卒于1027年，享年60以上。参见《中国书画全集》，上海书画出版社，2009年。

　　别名：中正。

　　时间：距今1000多年。

　　地点：终南山、华山、雍州、西京洛阳。

　　生存：写生卖画。

　　背景：唐人论画，犹在鉴戒人伦一层着眼。宋人则是从理学的哲学思想角度出发，构建其绘画理论，讲求格物致知与追求天地万物之理，在对宇宙和生命的探寻过程中，强调对生命的理解。郭若虚《图画见闻志》中讲，绘画在于“知识”，其并非是对外物的“形体名件”的认知而是发物之“性”，存物之“理”，细研万物，与万物同一。他对范宽评价是“工画山水，理通神会”。宋代（传五代）荆浩《笔法记》中关于山水画就有“须明物象之源”，同时要体察物之“性”，“度物象而取其真”，这里明确指出要追求物象背后的本真，而非物象本身，从理法的角度审视山水。他还认为，“山水之象，气势相生”则是将万物以气相连，强调画中的整体生命意识。画论中一个最明显的特点就是，宋代画家是不满足对山川物象表面的追求，而是强调内在的心性的修养，深达性情之人文旨趣，探究其内在规律与本质，以及天地万物所传递出的生生不息之意。于是画可以治心、可以理性情，可以深入于道。画家面对山水落实在山水画中，则是以求气韵生动相连，将客观物象转变为心化后的笔墨程序符号，经营之法遵循从君臣之道，表现林泉丘壑之意化下的山水，感知生命的广博生意，这就是宋人对艺术的理解与追求。

　　境遇：范宽《溪山行旅图》的认识经历了复杂而漫长的过程。范宽在宋代画史上的地位不容置疑，至少是北宋三大家之一，除苏轼、米芾对范宽略有微词外，其余均给予高度的肯定。在文人画当道的元代，范宽的地位不高，未见元代内府收藏印记，想必《溪山行旅图》流落在民间。明代《溪山行旅图》入宫，但未被皇室看重，后流出宫，到了董其昌手中，才算被历史注记，董氏在画上提了“北宋范中立溪山行旅图，董其昌观”，表示这幅画我看过了，除此之外别无意见。虽然《溪山行旅图》在董其昌《小中现大》册中现身，但并没有被特别对待。《溪山行旅图》在董其昌后至少三易其主，乾隆时再度入宫，《石渠宝笈》给予的位阶是“次等第一”。直到民国二十年代后，因故宫的对外开放，《溪山行旅图》已有印刷品流传，范宽渐为人知。在1932年4月16日的第133期《故宫周刊》上《溪山行旅图》现身。最先“发现”《溪山行旅图》并把它推举到至高无上位阶的是徐悲鸿，“吾所最倾倒者，……大器磅礡，沉雄高古，……章法突兀，使人咋舌！” 徐悲鸿认定《溪山行旅图》是故宫第一。故宫于1949年迁台后《溪山行旅图》为识者所极力推崇。1965年迁到台北市外双溪博物馆后，《溪山行旅图》就成为展场中的主角，一跃而为镇馆之宝。同时也得到了世界知名艺术史研究者高居翰和方闻的研究与推介，加之李霖灿（前台北故宫博物院副院长）发现《溪山行旅图》“范宽”签名，对《溪山行旅图》的推动有决定性的作用。由于学者专家的持续论述与推荐，以及官方的宣传加之日本二玄社复制品的营销，《溪山行旅图》声名远播，自然成为国宝级作品。参见《神画的形塑一论故宫三宝》 倪在沁。

　　信仰：嗜酒好道。追求“以人合天”的境界。

　　主题：溪山商旅，贫民生活。

　　内容：画面正中一座雄强山体拔地而起，占据画面三分之二，山顶上杂树茂密。山峰右侧深处似“一古人”3字的白色飞瀑直流山涧，山下浓密的老树掩映着一群楼阁建筑。左右山岗之间夹着流淌的溪水，溪边山路上一队商旅正在艰难地跋涉，4头毛驴驮着行李，前后各一人赶行。使观者如闻水声、人声、驮铃声，点出了溪山行旅的主题。

　　题材：大山水画。

　　题跋：董其昌书“北宋范中立溪山行旅图”。

　　印章：典礼纪察司印、董其昌印、祚新之印、蕉林秘玩、御书之宝、乾隆御赏之宝、 乐善堂图书记、乾隆御览之宝、重华宫鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、宣统鉴赏、无逸斋精鉴玺。

　　画种：国画。

　　器用：绢本、毛笔、墨锭。

　　形制：平面，立轴，纵206.3厘米、横103.3厘米。

　　构图：中轴巨碑式构图，主山（远景）占画面2/3。

　　皴法：一般称为雨点皴或豆瓣皴、芝麻皴。

　　画法：中锋直笔、直点。

　　画风：章法突兀，境界高伟，笔墨雄强，刻画精微。

　　用途：作用不明。

　　署名：画面右下方题有“范宽”二字。

　　流传：宋代钱勰收藏。明代初年入内府收藏，之后流入民间，明代董其昌观后题字“北宋范中立溪山行旅图”。清代江孟明收藏，随后经梁清标之手，至乾隆年间，又入皇帝内府收藏，民国时期藏故宫博物院，后转移至台北故宫博物院。

　　品相：画面完整、绢本、墨色，无变质破损。

　　品第：神品。

　　展示：台湾故宫博物院。

　　著录：董其昌的《小中现大》册、《平生壮观》、《吴其贞书画记》、《图画精意识》、《石渠宝笈初编》，民国二十年代后《溪山行旅图》已有印刷品流传，1932年4月16日刊载于《故宫周刊》第133期刊发，1963年《The Chinese on the Art of Painting》纽约再版《溪山行旅图》图版、《故宫名画三百种》、《宋画精画》、70年代中小学的教科书、80年代的《中国名画欣赏》专册、《发现故宫》、《造形与美感——由国立故宫博物院藏画看中国绘画发展》等书中都有刊载。参见《神画的形塑——论故宫三宝》，倪再沁。

　　评论：宋·韩拙《山水纯全集》：“次观范宽之作，如面前真列，峰峦浑厚，气壮雄逸，笔力老健。”/宋·郭若虚《图画见闻志》卷一，论三家山水：“峰峦浑厚，势壮雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”《图画见闻志》卷四：“工画山水，理通神会，奇能绝世，体与关、李特异，而格律相抗。宽仪容峭古，进止疏野，性嗜酒好道”；“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。”/宋·郭熙 《林泉高致》；“今齐鲁之士，惟摹营丘；关陕之士，惟摹范宽。”/宋·苏轼 《苏轼文集》卷七十， 又跋汉杰画山二首之一：“近岁惟范宽稍存古法，然微有俗气。”/宋·《宣和画谱》：“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故。”/宋·米芾 《画史》评价范宽：“晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”/宋·刘道醇 《圣朝名画评》：然中立好画冒雪出云之势，尤有气骨。评曰：“范宽以山水知名，为天下所重。真石老树，挺生树下，求其气韵，出于物表，而又不资华饰。自古无法，创意自我，功期造化，树根浮浅，平远多峻。此皆小瑕，不殇精致，亦列神品”。《圣朝名画评》：把其画推崇为“神品”，并称：“宋有天下，为山水者惟中立与李成称绝，至今无极者。”/元·汤垕 《画鉴》：范宽名中正，以其 豁达大度，人故以宽名之。画山水初师李成，既乃叹曰：“与其师人，不若师诸造化。乃脱旧习，游京中，偏观奇胜，落笔雄伟老硬，真得山水骨法。宋世山水超绝唐世者，李成、董源、范宽三人而已。”尝评之：董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法。故三家照耀古今，为百代师法。宽尤长雪山，见之使人凛凛。/明·都穆 《铁网珊瑚》：“大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也。”/明·董其昌 《画禅室随笔》：“范宽山水浑厚，有河朔气象，瑞雪满山，动有千里之远。寒林孤秀，挺然自立，物态严凝，俨然三冬在目。”

　　（下转第39版）