尚辉（《美术》杂志执行主编）：

　　周刚无疑是当代水彩画界的佼佼者。他是北方人，长期生活于江南，看周刚的作品，总让我感觉他是一位“将昆曲画到了秦腔中”的水彩艺术家。

　　在风格上，周刚的作品独特而又鲜明，尤其是在矿工、女性形象、风景等一系列作品中，他对画面形象的团块处理、线条运用，乃至色彩张力的强化，都凸显出一位优秀水彩画家的时代追求和深刻思考。这与不少水彩画家迷恋于技巧的过度写实上，甚至多数还停留在走马观花式的风景作品写生上，很少能从精神内涵的层面，提升自我的创作水准，形成了鲜明的对比。

　　特别值得称道的是，周刚的创作进一步放大了在“水”元素运用上的灵活性，而观察其画面线条，不难看出他对大写意中国画笔墨语言的吸收运用，应该说，他于不同的画种之间吸收借鉴，深层次地进入到了中西文化的交汇融合中。

　　众所周知，虽然水彩来源于西方世界，但在西方艺术家的眼中，水彩实际上并没有被作为一种独立的画种进行梳理与分析，这或许也从侧面反映出当代中国水彩画界所面临的问题，即缺少相对的理论体系。从这一角度出发，虽然今天的研讨是对周刚个人绘画的一种研讨，但其背后却超越了对周刚个人的研究，实际上其意义在于透过这样一个平台，透过周刚这样一个优秀的个案，来审视水彩画十年发展中的突出节点和轨迹。

　　陈坚（中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长）：

　　周刚是一位具有极高学术含量的水彩画代表人物。他非常勤奋，深入到各地体验生活，更敢于把水彩画当作大艺术来创作，创作了很多感人的作品。

　　这次画展，我最惊讶的是看到他的风景，令人触动，也得向他好好学习。“触动”是看到了他作品对把握作品“品味”的注重，不再是一般意义上的写生绘画。周刚的这一特点，在中国水彩风景画家中极为少见，几乎没有人达到这种高度，他也开了先河。周刚对这批作品画面的把握与认识，与我们日常看到的风景图式完全不同，这也可能与他长期在南方生活，反映了自我内心几十年所积累的一种真实感受。

　　他也写过许多文章，可以说从理论到实践，他都是走在水彩画的前沿。我甚至认为有必要把“周刚现象”做个研讨，尤其因为周刚是从事设计专业的美院教授，以前有学习设计的基础，对画面的构成感，包括点、线、面的应用和塑造，都达到了一定的高度，更会通过机构关系营造出画面的力量感和视觉冲击力。我希望周刚能再坚持把风景画系列化，坚持守望着自己内心的艺术。

　　梁江（中国美术馆副馆长）：

　　周刚的作品，虽是水彩画，却体现出形式上的大内涵。他提炼并创作出了水彩画的重、浊、厚，一反水彩画的传统模式，这是他最为独特之处。

　　周刚在题材的选择上也非常的隐晦。矿工系列作品中，似乎每一张都经过他的深思熟虑和反复推敲。他把每天从事艰苦体力劳动的矿工作为艺术的对象，怀着崇敬的心情来创作，这不仅包含了他个人的一种体验，也包含了他对矿工人格的尊重。所以，在矿工系列作品中，周刚赋予矿工以英雄般的形象，具有极强的感染力。他的风景创作也令我感到意外。这批作品不是记录、印象式的描绘，而是经过理性的归纳，甚至符号化、意向化的处理。而在都市女性形象的作品中，周刚展示出他自由、多样的一面，笔法较灵动，并与矿工系列拉开了距离。

　　可以说，几个系列的作品都给予我们不同的审美体验和观赏感觉，每一个系列的作品都体现了周刚本人在水彩作品中所达到的境界，而他经过探索而得到的成果也体现了当代水彩界的一种学术趋势。

　　李一（《美术观察》杂志主编）：

　　周刚是一位画家，更是一位善于思考的画家。我曾拜读过他在《美术观察》上发表的文章，字里行间都反映出他于创作中深入的思考，对于一位美术创作者而言，这非常难得。在当下浮躁的画坛，周刚能冷静地思考一些理论上的问题，他思考“道内象外”的问题，思考“五性”，思考人性、佛性、禅性、诗性、鬼性，非常不容易。能将水彩画到这般境地，想必与他能将创作与思考结合起来不无关系。

　　周刚的作品留给我最深刻的印象，概括而来就是4个字“沉着痛快”，他的作品无论是韵味还是追求，都能体现出“沉着痛快”。这4个字本是中国古代书论、画论里的用语，但我认为这4个字非常适用于解读周刚的作品。因为“沉着”和“痛快”也是一种矛盾，沉着了不容易痛快，痛快了不容易沉着，周刚既能够沉着，又能够痛快，这一点很不容易。

　　我一直在观察他的用笔，那种迷人的笔触和对块面的处理，以及对色彩关系的搭配，都体现出他的创作高度。他的风景，既是水彩，同时又兼具了水彩的感觉，可以说，周刚将中国画中“大写意”精神给予了表达。周刚的画还非常的“抓人”，能将观者瞬间吸引过去，尤其是矿工的那种深沉和具有水墨效果的风景画，最能代表他的艺术水准。

　　丁宁（北京大学艺术学院副院长）：

　　周刚的作品让我联想到中国美术学院水彩的学术传统与脉络，从林风眠、倪贻德到潘思同，这些大家的水彩作品都在创新的层面上给人以惊喜，周刚在水彩画创作上可以说延续了国立艺专的传统。周刚凭借他的坚持走到了今天，他把自我追求的水彩画创作推到了一个极致。

　　此次展览从中体现出了两种结合，一种是把水彩画中轻松、叙事、抒情的一面表现出来，另一种则是把有分量的、大叙事的对象，也以水彩独有的手法进行把握。从中我们可以看到周刚对不同的题材要求，做出相应表现上的调整弹性和掌控力，这也与很多水彩画家不会选择与变通，形成了鲜明的对比。

　　周刚的作品在形式感上的敏感，是非常突出的。在造型方面，尤其是在浙江美术学院这样一个学术传统中，他吸收了后印象派或者是抽象表现主义的内容，但在这个吸纳的过程当中，他始终没有忘记要把自己非常突出的个性面貌呈现出来，因此他在形式方面的很多探索，在简洁、质朴当中能够见到一种迅美。

　　我特别喜欢他的“西湖”和“矿工”两个系列的作品。我在杭州生活了10多年，对西湖是熟悉的，但周刚赋予西湖以一种个体的情绪，而且富有一种现代感。这批作品的色调非常简单，几乎是纯粹的蓝色，这种蓝色又不轻飘，带着观者进入沉思，我甚至觉得带着周刚的画再回到西湖边时，会不会带给我对于西湖的一种新的提示，这是一种美的发现，或者说是一种个性化的美的创造。“矿工”系列的好在于周刚以水彩突破了国画、油画、版画等画种的表现束缚，而是色调和块面营造形式感，让我们来仰视普通劳动者的人生，彰显出人性的温暖。

　　赵云龙（中国美协水彩画艺委会副主任、哈尔滨师范大学美术学院院长）：

　　我们是几十年的朋友，时常结伴写生，我深知他对艺术的追求。周刚的特点就是作品的现场感表现更多、更充分，主动性、生动性是他作品的一大特色。

　　从审美的角度来看，周刚的作品具有“笨拙”和“阳刚”之美。他曾经与我谈到，艺术要做到“大美不媚”。他有一种另独蹊径、曲高和寡的境界，这是当下水彩画最难做到的一种艺术品质，有艺术的那种厚重，以及自然沉淀的人文内涵，再到创作中释放自己。

　　此次周刚水彩风景画作品的推出，正是他新近几年创作的思考与探索的结晶，我非常欣赏。周刚的风景作品概括性极为强悍。可以从两点阐述，一是对黑白灰色调的把握，几乎接近版画；另一方面则是对蓝色、褐色和黑色在主观用色上的把握。这种用色的性质，与他的心性、精神和对艺术的表达融为一体，而正是这种概括和提炼，让他的艺术不可能不打动人。

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：

　　看完画展，我对周刚水彩画的整体感受是力度、沉着、色块，这其中最深层的一种原因，是一种内在的毅力和男性的意志。在我看来，周刚是一位男性意识极强的画家，正是这样的强度和力度，使他观看的角度、眼光接近于一种逼问，不管他看什么，都似乎是审视和逼问。所以这其中引发了他在一系列的画面表现上面，对个人“张性”心理素质的把握。

　　在观看周刚的水彩人物画作品时，对象似乎是模糊的，但这种相对的模糊背后，却留给了我们一个很大甚至很长的空间，这一空间中的信息，其信息量的丰富度要远远盖过表现对象本身。在这些淋漓的图像之中，吸引我们的，也是最直接的是在各种图形和色块的体量空间中，所透露出来的那种光，这些光的产生是通过其他的画面构成物象挤压出来的，所以当把“光”、“挤压”、“透”这几个词结合起来的时候，我认为恰恰就体现出周刚绘画的立场，即通过各种力的作用，产生一种力量，产生一种感情的力量，这或许是我们在很多水彩画中所看不到的构成性。

　　在用笔上，周刚的用笔干脆、大胆，却又洗练；在用色上，周刚的色彩关系凝重，甚至有点浊，但其整体关系确实明快响亮，那种响亮不是运用色彩的对比关系去获得的响亮，而是运用色彩自身的力量去获得这种响亮。色彩的亮度和色彩自身的力量所提炼的亮度，这其实是一名水彩画家自我提升的完全不同的两种层次和境界。

　　王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）：

　　周刚的作品最吸引我的是“矿工”系列。 “矿工”系列应该是他近期水彩画探索的一个高度，不仅是因为题材的重要性，也是因为“矿工”系列中所应用的这个水彩画语言，已经放弃了他之前习惯性的技法与形式语言，选择了不适合水性与彩性的浓重的色调来表现矿工。这批反映矿工的作品，我注意到与传统的写实造型是有很大区别，在这批作品中，周刚突出了表现主义的结构和色彩。这或许与他长期从事设计、吸收设计的结构和构图有关。从中也不难看出，周刚对现代西方艺术观念的吸收，因为设计是最容易与西方现代艺术接轨的艺术门类，现代设计的思想和现代艺术的思想应该是吻合的，我觉得周刚或许从中得到了某些启示。

　　所以，我觉得此次展出的这批水彩画作品，在表现的力度和对水彩材料的使用上，周刚都凸显出了自己的特色。而且，我认为周刚作品的可贵之处在于传神，抓大放小并且非常巧妙地把握了对象的大结构和动态，这种传神不一定是眼睛、背影或者手的动作，大的肢体语言表现同样可以体现出传神的灵动，最重要的是我认为周刚的水彩画作品，色彩本身就能传神。

　　周刚在从事水彩画创作的同时，还做了一些理论方面的工作，我特别认可他所说的“情感是艺术创作的灵魂”这句话，这背后是一名艺术家对人性的重视。

　　刘寿祥（中国美协水彩画艺委会副主任、湖北美院水彩系主任）：

　　同样作为水彩画家，周刚最让我感动的是他对水彩画的发展无形中所承载的那种使命感，我认为，这是一名画家成功的先决条件。记得曾经有一次跟他共同在外写生，我看到周刚在画一个小女孩的时候，在跪着画，我内心突然有一种感觉，似乎他要把那个小女孩消化掉的感觉，我觉得这种感觉很有意思。实际上很多时候，我都会觉得周刚的画里面存在这种特性，就是对描绘对象一种炽热的情感，他以一种近乎疯狂的状态去感受对象，并去努力捕捉对方的细节。

　　在周刚的画里，我能感觉到一种艺术家的忘我状态，他忘掉了自己是谁，他才画出了这样的作品，艺术的表达就应该忘掉个体的身份，从艺术的层面出发并来尽情发挥。很多人都会有这样一种感觉，水彩画家应该是轻轻松松搞创作，但我觉得实际上今天很多水彩画的同行们，也在以一种新的创作方式来迎接今天的时代，这就是通过真实、身临其境的采风写生对生命、人性的挖掘，去洞察并触摸艺术的真谛。

　　王端廷（中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任）：

　　水彩画在中国近百年的美术发展中，始终扮演着一个特殊的文化角色，即水墨与油画之间的“媒人”。中国的传统艺术是水墨画，西方的传统艺术是油画，水墨与油画之间的差异是通过墨色来沟通的，所以水彩画在中国艺术家对于中西艺术的调和与探索的道路上，扮演了一个特别重要的角色。但实际情况是，中国的美术理论界对于水彩本体性的研究还不太充实，通过此次周刚的水彩画展，恰恰可以是以个案研究的态度，来讨论水彩艺术理论中的一些问题。

　　周刚画矿工，更多的是一种个人情感的抒发，同时他也更强调对象的写生，从这个角度讲，这个人物是相对具象和写实的，是非常具体的，但看他笔下的矿工又会带给我们很多思考，这是画面以外的内容，他有对矿工内在的一种尊严的揭示，而这是非常可贵的。所以说，周刚的创作，是有意地把中国绘画和西方绘画的两种特性做一个结合，但是他并不是将两者平均分配，他的艺术创作主要是来自于西方绘画的一种写实性，也就是说他的创作基本来自于写生，但在观念上，周刚又明显受到中国文化的影响，最为直接的便是他的水彩画中强调中国水墨画写意性的诉求，他是在追忆和阐述自我记忆中的物象。

　　蒋智南（中国美协水彩画艺委会副秘书长、清华大学美术学院教授）：

　　作为水彩画家，周刚所承担的社会责任恐怕是最多的。我们看他的头衔，非常丰富，在很多的工作压力之下能画这么多精彩的作品，是一种刺激。周刚与我的经历比较相同，都是从事设计专业的，他是会展设计专业，在他的水彩作品中有特定的装饰性。今天给我最深的感触还是西湖风景，水彩语言表达的个性化，非常具有魅力，基本上做到了远看触目惊心，近看完美无穷。简单的几笔，表达了他对于作品的深刻内涵。

　　（下转第33版）