又是一年清明雨纷纷，踏青之余，与朋友茗茶看书，翻到梁启超的一篇演讲稿，其中提到“各种美术之中，以写字为最高”。他分析书法之美是独特的民族之美，它有线条美、光的美、力的美、书法者自身的个性美。而且特别强调要表现个性，虽然图画、雕刻，建筑等等无不有个性存乎其中，但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。前人也曾说：“言为心声，字为心画。”对于写字，我也一直认为最重要的就是要有个性美，要有个人风格，而且风格要强烈，让人一看到你的字，就知道是你写的，在你的字里能读出你的品格和性情。当我在写字时，觉得最能表达出我自己，也最能忘记我自己，每幅作品都记录着我每个人生阶段，每个时期，每年每月的状态和领悟。写字对于我来说是一个很感性很快乐的过程，它很放松，很享受，很自我。当要创作一幅作品时，它前期的准备工作又是极理性与严谨的。所以写字需要动静相补，需要收放相合。

　　清人钱泳在《南北书派论》中有说：“南派乃江左风流，疏放妍妙，宜于启牍，北派则中原占法，厚重端严，宜于碑榜。”我平时写隶，追求榜书气象，追求大气、稳重、占拙的韵味。所做的功夫大半都在研究汉隶和清隶，取法经典汉碑和清代伊汀州、邓完白、赵撝叔、何道州等人。“作隶宜勤学古，始能免俗”，近些年来我着意将魏碑笔意和篆书的意趣与汉隶、清隶融于一体，既追求榜书的大气，追求用笔如刀，笔笔雄沉之感，同时又能有意趣在其中。魏碑有许多可取之处：我将书写点画方折化，使线条更加有张力和空间感；在字形上注重造险；在整体基调相对统一下求变化，甚至夸张部分点画；把结体正斜交错，有虚有实，相互呼应；求疏处可走马，密处不使透风之意，计白当黑，让整个章法充满空间感。纵观我这次展览的作品，如能再刚中增柔，气中增韵，浑劲中增虚和，在恢宏大气中又有耐人寻味的细节，当又是一番新的领悟和境界，希望自己在此基础上能有新的变化和突破。

　　今年农历一月份时，马徐浩兄邀请我到徐邦达艺术馆办个展，我粗略整理了一下手头的作品，虽是有一些，但是想着宁缺毋滥，把时间放宽裕了一些，想再写点作品出来，让展览看起来更加饱满一点，又逢农历三月三是兰亭书法节，就把展览的日子定在了农历三月底。朱起风先生著《词通》时说过：“以有涯之生，为无涯之知，蚍蜉撼树，其亦不自量矣乎。”硕学前贤尚如此，晚辈就更加要谦逊了，此次展览虽本着“宁缺毋滥”的精神准备，究竟也是一个自我学习的过程，不足之处，祈请大家不吝指正，斯言诚哉。（本文系作者作品集自序）