书家写字，贵在感觉。

　　读吴缶翁的字，觉风挟雷霆，摧枯拉朽，痛快淋漓；读王福庵的字，觉老衲入定，了无烟火，静气宁人；读卢俊的字，感其深秀其里，淡定从容，激情蕴含于细腻。书法其实就是个人品格修养的综合表现。

　　每个书家的书写应该是有感觉的，或曰有情而发，书以抒情，没有感觉的书写无异于小学生的抄书功课。书家的感觉各不相同，这是各人不同的生活经历与书写环境所致，一定要讲清楚并不容易。比如王羲之当年书写《兰亭集序》，即是在“暮春之初，少长咸集，群贤毕至，畅叙幽情”这样一种雅集的氛围，且有“清流激湍”、“茂林修竹”、拥伴山水清音，美意宜人，从而心手双畅地倾情书写，能无佳作乎？因而这篇千古美文被演绎得气定神闲，悠然恬静，显示出了士大夫文人书法的优雅风范。《兰亭集序》给人的感受是一种不激不厉、平和精致的美。卢俊的书写感觉比较微妙，他既有阳刚的奔放，亦有内敛的沉吟。他有扎实的传统根基，在古典精华中下过不少功夫，并努力寻找一种表现自我的笔墨语言。这本即将出版的作品集中，读之所感不只是一种赏心悦目的艺术享受，更有一种令人心旷神怡的精神陶冶。他涉猎广泛，勤于临摹，行书醉心于颜鲁公的雄强，米南宫的痛快，还隐约流露出当代书家周慧珺的婉约灵巧，其隶书略得《张迁碑》的古拙，并倾心于金冬心那如刀如帚的踔厉气格。个人的审美倾向决定了其艺术风格的走向——沉静的外壳里激荡着涌动的激情，精致的架构中铺排着典雅的意韵，不夸张做作，但追求行草中的跌宕起伏。书如其人，这既体现了他的书法造诣，也是其人学养、品格、情感、见识的艺术结晶。

　　我与卢俊素昧平生，很多年前偶尔与之相识，觉其言语朴实，为人厚道，遂交为友。我俩兴趣相同，气味相投，每次相谈总会忘记时间。有一次他说字越写越难了，我说不是越写越难了，而是你的追求越来越高了。书家成功的难处并不在于追求什么风格模式，而是能否写出自我，这种“自我”之中既要有传统的根基，更要有自己的性情感悟，能消化传统方能裨益自我。书家个人风格的形成是一个漫长的过程，急功近利则适得其反。得几次奖、入几次展并不能说明书家的成功，尤其是当下的获奖与入展，往往“功夫在字外”，并不是衡量书法水准高低的标竿。我们在艺术见解上观念相似，我感到他学习书法心态比较从容淡定，并不急于求成，在故纸堆中寻寻觅觅，纸废三千，“衣带渐宽终不悔”，不媚俗不盲从，用其心智寻找那冥冥中孕育着的最终属于他的艺术语言，平淡中见儒雅，雄强中出俊逸。

　　几十年的砚边生涯，卢俊已有不小的收获，在实践中寻找感觉，在感觉中勤于实践，不与人同，写出自我，卢俊将有更大的收获。