令人惊异的是，年近八旬的邢振龄先生，他的胸中总是燃烧着绘画创作的激情。在任何的场合见面，他都兴致勃勃，乐意为大家即兴作画。这些年来他的画市场快、价格升，但他把钱看得轻而把友情和艺术展示看得很重。因此，画作随意送人，被传为佳话。无论走到哪里，他的身边总是包围着许多求画的粉丝。而他便有求必应，不停地伏案挥洒。画友鲁光先生昵称他是：“儿童多动症患者”，还长篇著文评价他是“当代丰子恺”。

　　丰子恺先生的画，是大俗大雅的代表，是雅俗共赏的经典。邢先生的画，同样是大俗大雅，雅俗共赏，大家自然喜欢。他不光画人物，还画动物、山水和城市风景。同丰子恺一样，邢先生的画，有一个最大的特点，就是我笔画我心，我心自我思。他笔下的一切对象，都来自于自己熟悉感动的印象和生活，来自于自己的亲自体验和观察得来的记忆。这在时下的画坛，是新颖而难能可贵的，也是他的画作令人看着亲切生动的根本所在。他不是古人的奴隶，也不作今人的奴隶，而是生活的主人和真善美的歌者。他笔下的形象，特别是那些可爱的老人、儿童与小动物，都是充满了童心童趣的，这与他的心智与心态有关。邢老出生在山东半岛一个农民家中，从小放牛犁地、晴耕雨读。后来进京求学并被分配到同仁医院工作，1957年他被“后补”为右派，多年发配荒郊劳动改造，“摘帽”回城后，恢复了他的工作，用其才华横溢之所长当了多年的报社记者、编辑、总编和社长。尽管他命运多舛、坎坎坷坷，或许恰恰是这些人生的蹉跎岁月，引发了他天生的绘画情怀，成就了他独立不群的画风。他虽没有专门进美术学院求教拜师，却堪称是自然风物与社会人生的忠实入门弟子。他的绘画艺术的根脉，是深深地扎根于生活与生命的深处。于是他的画作，就成了由深厚土壤中勃发而出的沾满爱的露珠的鲜活生命体胎。

　　邢老性格豪爽、旷达而又耿介率真，说话简明概括，句句直奔主旨。喜怒多形于色，开言即是儿童一样的天真坦白。这也像他的画，线条洗练概括，色彩质朴明快，常常简约数笔，即可勾勒成形，且精准传情，形神兼备。这些绘画的境界，仅靠练习笔墨功夫是难以达到的，乃是文学的修养与生活阅历潜移默化的集中呈现。这种灵性是《介子园画谱》中所无法寻觅，更是任何的名师大家也无法传达的艺术秘诀。邢老一生经历宦海沉浮，长久地在贫民百姓中摸爬滚打，可谓饱经沧桑，直接地气。晚年他战胜重病，仍然血气方刚，行动敏捷，声若洪钟，精神饱满。这种反常出众，也同他的画作及书法、题诗一样，既拙朴幽默，又书卷典雅，往往于朗觉明慧中，体现出精气神来，引人讶然发笑，更启人联想深思。

　　看邢先生作画，简直是一种享受。他作起画来，提笔挥舞，纵横亟徐，专注大胆，不假思索，可谓胸有成竹，心脑相催，行云流水，一挥而就。更像农夫收获、旅人赶路、歌者行吟、舞者蹁跹。这时候的邢振龄，完全是一个儿童的神情姿态：牙咬舌而吐唇，目瞠凸以挑眉。你这才发现，稚态可掬的老人家，内心深处，竟是如此的单纯畅明。透过那专注感人的表情，你仿佛看到一片洁朗绿纯的蓝天草地，那是一个天真儿童心中才会有的净空福地：其中没有功名的喧闹，没有利禄的烟尘，没有成年人的事故计较，更没有假恶丑的鬼魅魍魉，完全还是一个单纯儿童的心灵之湖。邢先生作为一位有着丰富生活阅历与百姓情怀的民俗家、新闻记者、编辑家与诗文家，他的超乎寻常的社会经验与丰富广泛的人文积淀，也都最终体现在了他的绘画之中。就这一点而言，他与前辈丰子恺先生是有着一脉相承的源流文化默契的。这也是他的画作具有生命魅力、受到人们喜爱的根本所在。

　　第一次见到邢振龄先生的画是5年前吧。在北京市作协召开的新春团拜会上，他送我一本新出版的画集。我看后十分惊奇，当即表示要写一篇文章评介。此后，又有几次同邢先生在一些书画活动中相遇交谈，看他作画，对他的人品与画风有了进一步的了解和理解，终于写出这篇短文，也算是对画坛的一点贡献。愿他老人家身健笔健，创作更多的好作品，奉献给热爱他绘画的人们。