考出好的成绩，考上心中的向往的学校，是每个考生的强烈愿望。那些艺术院校的高分试卷书籍以及具有美院风格的书籍，成为教者的范本和学生的“宠物”。对于范本采用了拿来主义原则，没有自己的思想、看法和问题，被所谓的风格牵着走，只求最后的效果，忽视程序步骤，进行大量复制与粘贴。更有之，背几个角度和不同年龄段的人物反复制作，就赶赴考场。至于写生却是人去楼空，已经被大量的复制粘贴所取代。

　　复制粘贴是被动，写生是主动。复制粘贴是不假思索，照搬原画。写生则是主要锻炼学生进行对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力，然而要通过大脑的主观处理。这里关键点就是培养学生整体观察、整体分析、整体表现和审美能力。所以写生是一个思考的过程，也是实践联系理论、不断改错的过程。反之，用功太多等于在错误的路上走得越远，非但不进步，反而养成难改的坏习惯，阻碍绘画的进步。在学画过程中，一要学会看懂画，提高了眼界，手才会跟上。二要严格按照绘画步骤进行绘画，在每个步骤阶段，必须达到每个绘画阶段要求，才能继续往下画。否则停止深入，反过来要对画面进行调整，对形和画面整体感从严要求，步步为营，强化素描的绘画方法、步骤和要求，奠定坚实基础。复制是一种借鉴，而能力是结果。

　　素描是一个打基础的造型能力的东西，在训练中，严格遵循素描学习规律，制定严密的学习计划，将写生与临摹相结合进行练习。而且不是为了风格而风格去讨好考官，把范本当作救命稻草，进行无休止的复制粘贴。用清华美院的陈辉教授的话说：“现在我们判断的标准，还是以写实造型为基准，按照造型能力的高低，确定成绩的好坏，每个评委虽然有些不同，例如个人的倾向、爱好、观点不同，但是在这些大的范围内还是能够基本一致的。风格手法上用线多一些少一些，或用明暗多一些少一些，这都是无关紧要的，只要能够把握造型的准确性和体积感即可。”当然构图也很重要，在构图、造型及体积感的基础上，再注意画面的虚实处理，那就更加完美。同时也要多看好画包括大师的画，提高眼界。

　　困而知之，多思考，多画，多临摹，多问，笃学之，必可成……